Empanada Cultural del 18/1/2021 — Tornar a començar: Matadero 5 en còmic, Kaufman a Netflix i el llegat de GTA San Andreas (amb novetats: Crash, Lupin III i Hitman 3)
Banter inicial sobre el canvi d’any (2021 que “promet ser més bèstia” que 2020), sensació d’hivern pandèmic que no acaba i presentació del fil temàtic: tornar al passat / tornar a arrencar.
Actualització logística: el programa continua a SoundCloud però inicia distribució a Anchor. Recordatori de canals: YouTube, Facebook, Twitter (Empanada Cultura) i Instagram.
Reseña de l’adaptació gràfica del clàssic de Vonnegut. Es detalla la premissa (Billy Pilgrim ‘desenganxat’ del temps; abducció a Tralfamadore), el to antibel·lic, i per què el còmic —especialment el color i l’el·lipsi entre vinyetes— és el millor mitjà per a aquesta història. Comparativa amb el film de 1972 (Filmin) i menció de possibles remakes. Valoració molt positiva de l’edició d’Astiberri i del treball de Monteys.
Anàlisi de la pel·lícula de Kaufman a Netflix: viatge en cotxe d’una parella cap a casa dels pares d’ell, veu en off d’ella i deriva cap a l’inquietant. Film ple de capes, cites i pistes visuals; reflexions sobre el temps i l’estatisme. Actuacions destacades (Buckley, Plemons, Collette, Thewlis). Comparacions (de Psicosi a El club de la lluita), format quadrat i to postmodern. Recomanació clara i invitació al revisionat.
Repàs a l’obra de Rockstar (2004): mapa gegant (LA, SF, Las Vegas), CJ retorna al barri i recau al crim. Mecàniques de personalització i ‘Respect points’ que reforcen temes de classe i mobilitat. Lectura social (racisme, opressió policial, obesitat i pobresa), cultura hip hop i referències (Boyz n the Hood). Debat sobre dissonància ludonarrativa i llegat del joc en el disseny de mons oberts.
Cartellera i novetats: restrena de Crash (Cronenberg), Lupin III: The First (29 de gener), Hitman 3 (20 de gener) i Desencanto T3 (Netflix). Tancament i recordatori de xarxes.
Visió general de l’episodi
Episodi temàtic al voltant del fil conductor “tornar al passat / tornar a començar” en clau cultural:
- Còmics: la nova adaptació gràfica de Matadero 5 (Kurt Vonnegut) per Ryan North i Albert Monteys.
- Cinema: “I’m Thinking of Ending Things” (“Estic pensant a deixar-ho”) de Charlie Kaufman a Netflix.
- Videojocs: relectura crítica i nostàlgica de GTA San Andreas (Rockstar, 2004).
- Agenda: restrena de Crash (Cronenberg), Lupin III: The First, Hitman 3 i Desencanto T3.
“A vegades les idees s’acosten més a la veritat i a la realitat que les accions… no pots fingir el que penses.”
Introducció i to
- Primera quinzena de 2021 amb sensació de “continuïtat” de 2020: incertesa, pandèmia i política (Trump) com a teló de fons.
- Motiu de l’episodi: la idea de tornar a començar i el viatge en el temps (literal i metafòric) que travessa les tres seccions.
Xarxes i plataformes (housekeeping)
- Anunci de migració: es manté SoundCloud, però s’obre Anchor per distribuir el podcast.
- Recordatori de canals: YouTube, Facebook, Twitter (Empanada Cultura), Instagram.
Còmics — Matadero 5 (Kurt Vonnegut) per Ryan North i Albert Monteys
Què és i per què ara
- Adaptació en novel·la gràfica (2020) del clàssic Matadero 5 (1969), obra antibel·lista amb ciència-ficció i salt temporal com a mecanisme narratiu.
- Equip creatiu: Ryan North (guió, “Hora d’Aventures”) i Albert Monteys (dibuix i color). Edició d’Astiberri; edició cuidada i recomanada.
Tema i sinopsi (sense espòilers durs)
- Protagonista: Billy Pilgrim, que “es desenganxa del temps” (viu episodis de la seva vida en ordre no lineal) i és abduït pels extraterrestres de Tralfamadore.
- Doble eix:
- -
- Guerra (bombardeig de Dresde, rereguarda, absurditat bèl·lica)
- -
- Ciència-ficció existencial: el temps com a quatridimensional (referència a Doctor Manhattan a Watchmen).
Per què el còmic funciona tan bé
- Color i disseny de Monteys com a codi temporal:
- -
- Blaus per a passat;
- -
- Taronges per a abducció;
- -
- Transicions que indiquen salts sense recórrer a recursos “setters” del cinema dels 70.
- El mitjà “vinyeta–el·lipsi” potencia el muntatge mental del lector i fa natural la fragmentació temporal.
Adaptacions i comparatives
- Film de George Roy Hill (1972): fidel d’esperit però limitada en recursos per representar els salts temporals.
- Rumor de remake que hauria interessat a Guillermo del Toro.
- On veure el film clàssic: disponible a Filmin.
Valoració
- Adaptació gràfica considerada per molts com la millor traslació de l’obra: respecta idea i to, i guanya en claredat visual.
- Dificultat: lectura exigent, però molt recompensadora.
Cinema — I’m Thinking of Ending Things (Charlie Kaufman, Netflix)
Context i autoria
- Tercera pel·lícula com a director de Charlie Kaufman (guionista de “Being John Malkovich”, “Adaptation”, “Eternal Sunshine…”, director de “Synecdoche, New York” i “Anomalisa”).
- Adaptació de la novel·la d’Iain Reid: fidel d’esperit, amb canvis (especialment el final) que la fan molt Kaufman.
De què va (sense espòilers)
- Pareja jove viatja en cotxe sota la neu per visitar els pares d’ell. Off continu de pensaments d’ella.
- Tò “dramedy” que deriva en inquietud, nostàlgia i terror psicològic; format quadràtic que reforça l’opressió mental.
Pistes, capes i referències
- Diàleg meta entre pensament i realitat (moment “Fleabag” quan ell sembla sentir el pensament d’ella).
- Cites pictòriques i literàries, ecos de cinema clàssic i postmodern (de Cassavetes a American Gothic; Kaufman defineix el film com a cruïlla entre “Psicosi” i “El club de la lluita”).
- Frases clau sobre el temps i l’estatisme humà:
“No ens movem a través del temps: és el temps que passa a través nostre, com un vent gèlid.”
Interpretació i recepció
- Film que “demana” un espectador hermenèuta: múltiples capes, lectura del jo, el record i el desig d’acabar.
- Actuacions: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis — tots destacats.
Valoració
- Una de les millors pel·lícules de 2020 per l’equip. Hipnòtica i rica en pistes visuals; convida al revisionat.
- Disponible a Netflix.
Videojocs — GTA San Andreas (Rockstar, 2004)
Marc i ambientació
- Món obert gegant (Los Santos/LA, San Fierro/SF, Las Venturas/Las Vegas + comtats rurals).
- Protagonista: Carl “CJ” Johnson (1992), retorn al barri i espiral de crim, corrupció i supervivència. Referències a cinema gangsta (p. ex. “Boyz n the Hood”).
Mecàniques clau i disseny
- Personalització (roba, pentinat, dieta, forma física) per empatitzar i “fer créixer” el personatge.
- Introducció de Respect points (a més de diners) — dinàmica de classe i mobilitat: per escapar del barri cal “treballar” per altres amb objectius menys nobles.
Lectura social i crítica
- Racisme estructural i opressió policial (policia corrupte; comunitat que participa de l’opressió).
- Comentari sobre obesitat i pobresa: l’accés a menjar barat i poc saludable engrandeix el problema.
- Paisatge cultural: ràdios, hip hop i iconografia (p. ex. inspiració d’Eazy‑E per al personatge Ryder).
Dissonància ludonarrativa
- El plaer de conduir/matar pot “diluïr” el missatge dur de la història. S’accepta com a tensió pròpia del mitjà, tot i que el to satíric del joc ho integra.
Llegat
- Ha marcat el patró de món obert modern i sistemes de progressió.
- Pot haver envellit en gràfics i control, però manté valor històric i emocional.
Agenda i novetats
- Crash (David Cronenberg) — restrena 25è aniversari als cinemes (p. ex. Balmes).
- Lupin III: The First — pel·lícula d’animació 3D, estrena local el 29 de gener.
- Hitman 3 — llançament 20 de gener; tanca la trilogia moderna d’IO Interactive.
- Desencanto (T3) — ja disponible (Netflix); la sèrie de Matt Groening millora temporada a temporada.
Destacats finals
- Fil conductor comú: temps i recomençaments — des de la memòria fragmentada de Billy Pilgrim, passant pel laberint mental de Kaufman, fins al retorn de CJ a Los Santos.
- Recomanació:
- -
- Còmic “Matadero 5” d’Astiberri (adaptació exemplar)
- -
- Film de Kaufman a Netflix (visió i revisió)
- -
- Revisitar GTA San Andreas per entendre l’evolució del món obert.

