#376 - Entrevista amb l'artista plàstica Obdulia Gallego sobre la seva exposició 'Femení i Ocul'

Ara mateix són un quart de dotze del matí, esteu escoltant Ràdio d'Esvern, això és el programa de matins La Rambla. Comencem l'entrevista del dia. La convidada d'avui a l'emissora és l'artista plàstica Obdulia Gallego, que dijous passat, 9 de gener, va inaugurar l'exposició Femení i Ocul al Celler de Can Ginastà, la primera mostra del 2025 en aquesta sala Sant Justenca que tants i tants artistes ha vist passar. A més a més, també tenim aquí a l'estudi de ràdio la Laura Baringo, també artista, que de fet és la comissària de l'exposició. Doncs bé, aquests dies, fins al 14 de febrer, Can Ginastà acull les obres d'aquesta artista, de l'Obdulia Gallego, que ha combinat el ganxet i la pintura. Saludem-les, que les tenim aquí ja ben preparades a l'estudi. Què tal? Molt bon dia, Obdulia. Hola, bon dia a tothom. L'Obdulia està molt nerviosa perquè és el primer cop que està aquí a l'emissora de ràdio, pobra, i quasi que li surt tremolant la veu. Tranquil·la, dona, tranquil·la. A veure, parlem de l'exposició. Per tant, són coses que sabrà respondre perfectament, Obdulia. El títol, Femení i Ocul, és la teva primera exposició individual. O ja havies exposat abans, Obdulia, ja sigui en altres sales o de manera col·lectiva? Ja havies puesto varias exposicions colectivas e individuales. Havia hecho una exposició en los Cuatro Gats de Barcelona, que era sobre joyas del modernismo. Sí. Y luego también una exposición en la Galería Taúl, con Vives Fierro, que era un pintor catalán. Sí. Y se llamaba El art vist a través de un miral. Entonces yo hice todos los espejos de oro y de retablo, y él, los cuadros, y se reflejaban. L'exposició, la que hi ha ara aquí al celler de Can Ginestà, fusiona, com hem dit, el ganxet i la pintura, no? Sí. És la primera vegada que treballes amb aquests dos materials a l'hora? Bueno, llevo un tiempo trabajando sobre estos materiales. A mí siempre me ha gustado mucho investigar sobre muchas técnicas y aquí en esta exposición hay varias técnicas. tenemos la técnica de... hay una técnica japonesa, luego también hay óleo, hay retablo, hay frotar, hay varias técnicas que todas confluyen en... O sigui, a totes utilitzes la pintura i el ganxet, no? Per això. Sí, para... o sea, todas tienen el mismo hilo conductor, que es estos espacios que se creaban en las familias, que eran un espacio femenino y oculto, donde los mayores cosían y trabajaban y hablaban y todas estas experiencias pues las transmitían a los niños que jugaban, hacían deberes, mientras que las mamás y todas cosían o hacían ganchillos o cocinaban. D'aquí una mica el lligam, no? Entenc llavors amb el tema del ganxet i el feminisme, no? Suposo que ho vols lligar per aquí. Sí, porque creo que es un trabajo muy importante que las mujeres siempre han hecho en casas y conjuntamente con sus vecinas, con sus amigas, y que ha estado como muy... que no ha tenido visibilidad. Y me hacía ilusión hacer una visibilidad de este trabajo tan importante. Porque mediante todas estas técnicas, pues las mujeres también sacaban adelante a sus familias. Claro. Cosiendo, haciendo ganchillos, siendo modistas, cocinando... Y, Urdulia, tu el ganxet com ha estat present, no?, a la teva vida? És a dir, tu havies fet ganxet de petita, te n'havien ensenyat a casa... Quin vincle tens amb el ganxet? Bueno, cuando era pequeña yo veía como mi abuela o mi madre hacían bolillos y hacían ganchillos, pero yo tampoco hacía mucho caso. Entenc llavors que ha estat més tard quan has perfeccionat la tècnica, no? Però ya de mayor, pues sí que me interesaba y sí que es el ganxillo. Molt bé. Tu quin missatge una mica vols transmetre, no?, amb aquest títol i amb les obres que el conformen? Femení i ocult. Realment que la gent faci una revisió una mica de com era fa anys? Sí, porque creo que en estas tardes de familia creo que se transmitían muchos valores, educación, había muchos ratos en familia, ¿no? Y creo que es muy importante, ¿no? Ahora vamos un poco rápido. Sí. És diferent, no? El ritme del dia a dia és totalment diferent del que, bueno, que hi havia fa uns anys. Normalment, bueno, clar, la societat canvia, per tant. Explica'ns una mica sobre la teva trajectòria artística, Abdullà. On t'has format, quins cursos has fet, a on, no?, i com vas començar en el món de l'art. Bueno, yo siempre me ha gustado desde muy pequeñita y cuando tenía 14 años iba con mi madre, íbamos con una profesora que era monja. Ostras. Y no daba clases. Y luego, pues, tuve también un profesor en Murcia, que estuve bastantes años con él. Y luego ya cuando vine aquí a Barcelona, pues, el profesor este se llamaba Pepe Julián. Ajá. Y luego ya cuando vine aquí a Barcelona, pues, vine en el año 2000. Yo vivo aquí desde el año 2000, que me casé. Ajá. Y ya, pues, empecé en la escuela industrial, en la escuela de arte y oficios. Sí. Y, bueno, ya me he ido dedicando siempre. Ajá. Y luego también con Gonzalo Elvira, en su estudio. Y luego también tuve un estudio aquí en San Júz, detrás del mercat, cuando estaban los estudios detrás del mercat. Sí. I t'especialitzes en algunes tècniques. Y en Can Ginesta también. Ah, Can Ginesta también. Sí, siempre. Alguns cursos de... Con Puri siempre. Amb la Puri, ostras. Que has fet cursos amb ella, entén. Sí, de retablo, de pintura, de todo. De grabado también. Ah, perquè normalment quines... És a dir, quines tècniques més... És a dir, què t'agrada més? Per exemple, la pintura, t'agrada més potser, no sé, el retaule? Pues, la pintura, l'óleo y el retablo, lo que más... Sí. Pero bueno, me gusta investigar sobre todas las técnicas y llevarlas a mi camino. Perquè, clar, per exemple, tot el tema de les tècniques que has comentat abans, no? La tècnica, l'oli, la litografia, altres tècniques també més mixtes... Tot això ho has anat desenvolupant tu a casa? Com has fet, no? Les obres que veurem? Que la gent, que el públic entri al celler i les vegi, com les has fet? Pues, estos rollos que hay de dibujos grandes, estos los hice en el confinamiento. Y luego los óleos los he ido haciendo, pues, poco a poco, durante un tiempo. Es que este trabajo es de tiempo. Claro. Igual llevo siete años preparando esta exposición. Uf. Mucho trabajo. Sí, sí. No, esta exposición, bueno, yo porque ya la tenía preparada, pero yo salí la primera. Si llego a salir, si no lo llego a tener preparado, yo no puedo exponer. Ya, claro. Porque era imposible tanta obra, ¿sabes? ¿Cuántas peces hayan a la exposición? Pues, bueno... ¿Més de 50? Y más de 100. Hombre, hay una pieza, perdona, hay una pieza que tiene 72 piezas, es decir, pequeñas, ¿vale? Y conforman una pieza, pero solo esa pieza conforma eso. Yo hay una cosa que me gustaría como apuntar, es el hecho de que... Y esto lo pone el texto... A ver, apropate una mica més al micro, Laura. Esto lo pone el texto, ¿no? Es decir, normalmente la comunicación nosotros la hacemos de palabra o escrita. Sí. Y yo creo que hay una parte artística que justamente es comunicación. Y entonces yo creo que Obdulia en este trabajo que ha realizado durante estos años, lo que está intentando es comunicarnos todas unas vivencias que tú tienes dentro y que en un momento determinado han sido como lo que hemos comentado, como muy femeninas, muy tuyas, ¿no? Yo creo que ahí estás sacando toda una parte tuya que la quieres comunicar, es decir, la estás traspasando a los demás y en el fondo al final todos lo que nos pasa es que hemos vivido algo muy similar, porque ha habido toda una parte femenina de nuestras madres, nuestras tías o cosas de este tipo que nos ha tocado vivir, que en ese momento trabajaban en casa y entonces todas nos sentimos un poco como identificados. ¿Qué ha hecho ella? Pues ha cogido muchas técnicas, ¿no? Entonces la exposición yo creo que es muy bonita porque en la parte central ya te está marcando un poco dos técnicas, que una es por óleo pero a base de muchas capas, que es un cuadro rojo precioso, y luego el azul que es al revés, en vez de poner capas encima es como quitarle capas, que sería el frotage. Entonces ahí ya te vas a la derecha o a la izquierda y en una puedes ver todo lo que puede ser de retaulas y en la otra todo lo que es un frotage o una técnica japonesa que es a través de cortar telas de muchísimos blancas, pero de muchísimos tejidos, muchas texturas diferentes y luego ella las ha cosido y bueno, hay unas piezas allí yo creo que magníficas para llegar a la sala pequeñita de Kanye en esta donde ella ha trabajado más lo que es la idea del patrón, porque muchas de estas familias al final eran modistas, cosían, hacían los vestidos, entonces ella ha trabajado el patronaje, pero yo creo de una manera mucho más matiziana, ¿no? Es decir, el hecho de que lo va poniendo y a veces lo superpone, a veces une estas formas una al lado de las otras, bueno, yo creo que es un trabajo muy interesante, muy poliédrica, porque yo creo que Obdulia es así, es decir, y... Pots trobar moltes coses, ¿no? Moltes, moltísimas, y bueno, yo creo que es muy interesante. Obdulia, t'han quedat obres, és a dir, volies posar-ne més a l'exposició, t'han quedat obres que no has pogut exposar, o com has decidit, no?, a posar aquesta obra sí i aquesta no, com ho has fet? Bueno, nos reunimos con Laura y pusimos todo en un suelo muy grande y fuimos eligiendo y Laura me ha ayudado un montón a seleccionar, porque claro, tienes que seleccionar un poquito y tener una consonancia para que todo quede perfecto, bueno, que quede bien. Claro, porque sí que hem parlat... Que quede coordinado, ¿sabes? Si no quede pupurri... Una cosa per aquí, l'altra per allà, ¿no? Son muchas técnicas, entonces hay que llevar mucho cuidado de que no haya... O sea, de que haya toda una... Una harmonía, una mica, una harmonía y una línea. Clar, entenc que el tema de fons és aquest, no?, una mica el feminisme, no?, el posar, no?, una mica... En valor. Clar. Hi ha algun fil narratiu, com si diguéssim, o simplement és això una mica ordenat tenint en compte aquestes tècniques? Bueno, es poner un poco en valor... Sí, no, no, es poner en valor, pero te quiero decir, es... Claro, lo llevas a una visión de arte contemporáneo, entonces, ¿qué pasa? Que evidentemente trabajas, es decir, por ejemplo, el retaulo lo puedes trabajar con tela o lo puedes trabajar en madera. Ya. Normalmente no suele nadie trabajar el retaulo con tela, entonces es poner, es decir, es utilizar unas técnicas, pero a la vez darles una forma contemporánea de ellas. El hilo conductor, evidentemente, son todo este tipo, tú no verás nada hecho a ganchillo, pero sí que ves el frotá, es que sería como se frota todo encima con lápiz, en un momento determinado, una pieza de ganchillo que está debajo, pero tú no ves la pieza de ganchillo. Entonces es, viendo, si nos imagináramos los materiales que utilizaban estas madres familiares, mujeres sobre todo, que no se ven, no están presentes esos materiales, pero están presentes por la carga que conllevan y porque Obdulia los ha transmitido, pero desde otra manera artística, ¿no? Creo que ahí está el hilo conductor de todo, ¿no? I Obdulia, ¿cómo vas pensar en el títol, femení y ocult? Primer va ser el títol i llavors després vas focalitzar-te més en tenir obres per poder transmetre això que vols, no?, en el tema del feminisme. Bueno, primero pensamos un títol que era el trabajo oculto de las mujeres, y luego, pues para darle una idea un poco más contemporánea, ya pensamos en femení y ocult, que era como más bonito, ¿no? Sí, bueno, más rodó, ¿no? Más actualizado, ¿no? Sí, i per què vas voler exposar al celler de Can Ginesta? Tens algun vincle especial o trobes que la sala, bueno, t'agrada... Bueno, la sala és preciosa, és muy bonita, creo que es un lujo en Sant Just tener esta sala tan bonita i tan especial. I, bueno, yo tenía ilusión, pero siempre tenía un poco de miedo, ¿no?, siempre. Ja, bueno, a més d'exposar sola, també, ¿no?, perquè, clar... I Laura m'animó un montón, ¿no? Tienes que hacer un proyecto, te tienes que presentar, y, bueno, al principio, bueno, más adelante, y al final, bueno, al final me presenté y mira, me cogieron para este año, para el 2025. Y contenta. Quin feedback estàs tenint? O sigui, que des del dia de la inauguració, que va ser la setmana passada, la gent que ha vist les teves obres, no?, què és el que et retorna, què és el que et diu, quan les ha vist? Todo el mundo que la ve está súper contento, todo el mundo le encanta, está teniendo mucho éxito, está viniendo mucha gente, el domingo por la mañana también hubo un montón de gente, ayer por la tarde también tuvimos muchas visitas, y a la gente le encanta. Además, es que como ven algo nuevo, algo distinto, pues, hace ilusión, la gente le hace ilusión verlo. I, clar, dones que hagin fet... Y está muy bien puesto todo. Sí. Está la hora, está todo perfecto. Y la gente está contentísima, muy bien. Muy ilusionado. La gent, quan veu tot el tema del ganxet, què diu? Pensa, ostres, sí... Es que todo el mundo se siente muy identificado. Sí, tothom troba el seu què, no?, el seu lligam amb... Sí. Ayer fue muy curioso porque vinieron unas profesoras del cole alemán a verlo. Sí. Y a mí también me hizo mucha gracia porque ellas, que son alemanas, que no son españolas, ¿no?, se sentían súper identificadas, ¿no?, con todo. Y me hizo mucha ilusión ver como ellas también, ¿sabes?, disfrutaban de... Home, és que ara també hi ha com un retorn de... Bueno, ja per l'oferta que hi ha vegades t'hi fixes de cursos de fer ganxet... Tot això és una cosa que, en certa manera, està tornant una mica. És a dir, que torna a haver-hi interès per aquestes tècniques que semblaven, doncs, potser més antigues, no? Ara sembla que torna a haver-hi una mena d'interès, el ganxet, no sé si el patchwork també... Són coses que tornen una mica a estar allò, entre cometes, de moda, per dir-ho així. Potser també noves generacions assenten atrets, no?, per aquestes tècniques. Sí, pero yo voy a hacer una pequeña introducción, simplemente el hecho de que, como estamos hablando tanto un poco de ganchillo y cosas de ese tipo, que la gente, cuando vaya allí, no se crea que va a ver cosas de ganchillo, en el sentido de que tú no lo vas a ver. Está todo tratado desde una visión muy contemporánea y muy moderna. Entonces, sí que puedes llegar a ver cosas sutilezas, pero está justamente ahí. Yo creo que lo bueno es el tratamiento que ha hecho. Es decir, que sí, pero lo ves de una manera sutil, porque lo ves porque se ha frotado, se ha frotado con un lápiz y aparece la parte del ganchillo, pero no aparece el ganchillo. Es decir, tú no vas a ver ganchillo. Es decir, no hay ganchet. No hay ganchet, para eso. Es decir, está todo de una manera muy sutil. Lo digo más que nada porque como estamos hablando de eso, la gente igual, hay gente que se dará cuenta y otros que ni se darán cuenta y pensarán que es un trabajo de lápiz. Igual se creen que el trabajo de lápiz lo han hecho de otra manera, pero no, es una técnica que se utiliza con frotage. O yo qué sé, los confetis, que sería la técnica japonesa de cortar trocitos de tela. O sea, eso sí que te das cuenta, ¿no? De que evidentemente son trozos de tela, pero la gente igual no sabe que eso es una técnica japonesa, que se emplea desde hace un tiempo. O bueno, quiero decir, hay cosas de este tipo, yo sí que lo puedes llegar a ver, el retablo también, porque está. Yo creo que la exposición lo que es muy bonita es, es verdad, nos muestra muchas técnicas, pero... Es dar junto a un purani. Claro, es totalmente arte contemporáneo y es además, es una exposición yo creo que está muy ordenada. Es decir, es una exposición, para mí te diría que el día de la inauguración es maravilloso seguro para Obdulia, porque es de alguna manera, bueno, ese es el día que lo sacas a la luz, ¿no? Pero es una exposición intimista, es una exposición para ir a verla, si puedes, con poca gente. Y es como si te estuvieran hablando al oído, ¿sabes? Como si te susurraran. Es decir, es una exposición que te entra, que te va entrando. Yo creo que hay que tomársela con calma y hay que verla con cuidado y con cariño, ¿no? Entonces yo creo que de esa manera te va entrando todo, ¿no? Es una exposición, sabes que, guau, el guau va a llegar después, seguro. Es decir, va a llegar cuando tú la vas viendo, te va subiendo esa intensidad, ¿no? I Obdulia, aquestes tècniques, de les que també ens ha parlat ara la Laura, tu has experimentat molt, com ha estat? Ha estat fruit també base d'aprenentatges que has anat fent a mesura que les feies, les obres, com han estat aquests aprenentatges? Bueno, en todo este tipo de técnicas siempre vas aprendiendo porque tienes que ir experimentando y tienes que ir, claro, cuando hacía, por ejemplo, lo de los tejidos, pues a veces había tejidos que se desgranaban y no servían y tenías que utilizar otro y, bueno, vas investigando siempre sobre las técnicas. Molt bé. Per acabar, ¿hi ha visites comentades, programades a l'exposición? Tenemos dos visitas, una el día 22 de febrero y otra el día 22 de enero y otra el 5 de febrero. Y luego, el día 7 de febrero va a haber también un concierto de Blue Jazz dentro de la sala. Ostres, això és primícia, casi, eh? La Carla Gutiérrez. Molt bé. I, o sigui, hi haurà un concert allà dins, a dins del celler mateix? Ostres, suposo que serà rotllo molt, molt intimista, no? Perquè si parleu que és, bueno, com ha dit la Laura, així com aquest susurro que hi ha com de més introspecció a mesura que vas veient. Ostres, Déu n'hi do, serà molt... Heu dit el 7 de febrer, eh? Sí, sí. Molt bé. El 7 a la 7 i media. I, Obdulia, tu, en les visites guiades, una mica, què és el que vols explicar? Una mica, amb què vols que es quedi la gent, no?, també, de l'exposició? Bueno, pues... Explicar una mica les tècniques, suposo, no? Sí, explicaré un poc les tècniques y luego, pues, todo un poco el hilo conductor de la exposición. Molt bé. Doncs, recordar als oients que l'exposició de l'Obdulia Gallego està al celler de Can Ginestà fins al 14 de febrer, i que hi ha aquest parell de dates de visites comentades i, a més a més, la que ens ha dit del concert. Doncs, si us sembla bé, Laura, Obdulia, deixem l'entrevista en aquest punt. Gràcies a les dues per venir. Gràcies. Gràcies. I res, que acabeu de passar una bona setmana. Igualment. Vinga. Igualment. Adéu. Adéu, adéu.