David Salcedo: documentar el quotidià en blanc i negre, proximitat creativa i ofici resilient

. Doncs bé, entrem a parlar amb aquesta primera entrevista amb el fotògraf David Salcedo, que el tenim al telèfon i el saludem. David, buenas tardes. Buenas tardes, buena tarda. Bona tarda, bienvenido al programa La Plaça Mireia i també benvingut a Ràdio d'Esvern, que crec que és la primera vez que passes por aquí. Sí, sí, sí, es la primera vez que passes por Radio d'Esvern. Yo vivo aquí en la Costa Brava y uno passa por Radio d'Esvern, pero por Radio d'Esvern no. Bueno, mira, ventajas de hacerlo también por teléfono, ¿no? Aunque no nos veamos, desgraciadamente. Sí, sí. Pero bueno, estamos cerca también. Sí. Exacto. David comentaba también hace nada, a escasos minutos, que estamos haciendo esta serie de entrevistas a todos los fotógrafos que pasáis por la Agrupación Fotográfica de San Juz, porque está haciendo este ciclo de talleres o de charlas online, ¿no? Ayer, precisamente, lo hiciste tú. ¿Qué tal? ¿Cómo fue? Pues fui muy bien, la verdad. Esto... A mí me gusta mucho colaborar con las asociaciones y voy a participar con ellos porque es otra cosa más allá del ámbito artístico o del ámbito de la fotografía contemporánea. Lo hacen meramente por afición. Lo que te preguntan es simplemente por superación personal, para ir más allá. Y la verdad, siempre son disfrutes, trabajar y colaborar con esas acciones, porque la gente está predispuesta a aprender o a escucharte o a ver cosas nuevas, cosas que en otros ámbitos y en otras circunstancias no te pasan. Entonces, siempre son pequeños placeres eso. No sé si hubo muchas preguntas, porque sí que nos consta que la agrupación lo que quería tampoco era hacer como talleres muy técnicos o muy teóricos, sino más compartir la experiencia de tu vida como fotógrafo, en este caso. Sí, a ver, hubo un poco de preguntas. Básicamente, por lo que me dijeron al final, es que había sido tan específico. Había hablado tanto, o sea, empecé a arrasar, empecé a hablar, hablar, hablar, hablar, y cuando nos dimos cuenta eran las nueve y pico y no nos dimos cuenta. Entonces, yo que sé que estuvimos muy a gusto, hablé de todo y, claro, no hubieron preguntas, porque, bueno, tampoco yo es que sea un fotógrafo técnico ni esa característica. Y, bueno, la cual cosa me preocupaba, ¿no? Porque, claro, yo vivo de un ámbito que a lo mejor ellos no están tan acostumbrados y entonces me temía que me fueran a preguntar mucho. Entonces, intenté ser siempre muy específico de cómo trabajo yo, cuáles son las cosas que me motivan, las cosas que me motivan a ellos, porque yo también, a ver, de hecho, al principio, yo, de la Costa Brava, de hecho, el tema es un sitio pequeño y yo no me voy a la ir de hacer fotos. No quiero que sea más grande que San Yus y todo el trabajo que yo hago es de temas alrededor. Entonces, fui a hablarles de eso para que ellos se dieran cuenta que no hace falta irse a la India ni a Marruecos ni se quiera moverse a Barcelona. Barcelona, de hecho, no es interesante. Lo interesante es a Dios. Bueno, bueno, me gusta escuchar esto también. Porque, claro, para entender un poco tu fotografía, digamos que tienes, creo que es una de las, no etiquetas, sino una de las formas de describir tu trabajo, es esa mirada documental, ¿no? Es decir, de la vida, del día a día. Sí, sí, sí. Pero luego tú dices una mirada documental, pero es del día a día, de las cosas que me pasan. Yo, pues siempre voy con una camarita pequeña encima y entonces puedo documentar mi vida desde explicar a través de un gato cómo explicar 10 metros cuadrados de mi ciudad. O sea, hace años yo empecé... Bueno, hace años. Sí, sí, ya hace años. Ya en el 2017 a trabajar todos los meses de julio, todas las tardes de julio, pues un lugar muy especial de Lloret. Y no salgo de allí en 4 o 5 horas. Entonces, dices, son 10 metros cuadrados, te vas a aburrir, no transformas el lugar. No solamente transformas el lugar, transformas la forma de verlo, transformas la forma de verte tú y lo documentas de otra manera. Y aparte ya sale renovado de allí. O sea, había un fotógrafo del... Bueno, durante años del Teórico de Cataluña, el señor Joan Guerrero, me lo hizo saber en una clase en el Instituto de Estudios y Fotógrafos de Cataluña de que aprendiéramos a mirar o a mirar a través de la cámara o a encuadrar con el paraguero de nuestras casas. Entonces yo me lo empleé al pie de la letra. Eso sí, he de decir que a lo mejor en el escalafón fotográfico de reputación y de ganarse el dinero te va mejor yendo a la India. Lo otro es más lento, pero no sé, a mí me ha gustado más. ¿De dónde viene esta vena fotográfica en tu caso? No sé si tienes familia o alguna vértebra muy cercana que te haya presentado la oportunidad de vivir la fotografía. No, la verdad es que no, pero es también un convencimiento desde pequeño. Los primeros recuerdos que tengo de yo siendo crío era que cuando vivíamos, bueno, en el primer piso que tengo yo recuerdo de estar viviendo aquí en Lloret de ser un primero frente al mar. Entonces me acuerdo perfectamente de las luces que entraban cuando yo tenía dos o tres años en el salón de mi casa y siempre he tenido esa fijación con la luz, ¿sabes? Me recuerda a los sitios por la luz y después cuando empecé a descubrir la fotografía con 20 años, sé que tenía en cámara a mis padres, pero esto que ves el primer autor fotográfico, como puede ser Ramón Masat, lo ves y lo empiezas a entender, descubres que son otras cosas y que era eso, lo que tú tienes detrás de la oreja. Entonces, al mismo lugar no he tenido nunca ningún familiar que se dedicara a esto, pero lo sabes desde pequeño, que era lo mío. ¿Sí? ¿Primera cámara? ¿Con qué edad? Primera, con 20, 21. Es que vengo de familia humilde, entonces no había manera de tener una cámara. Bueno, no está mal, 20, 21 años con una cámara y a partir de ahí ya, como aquel que dice, ya no la has soltado. Sí, y ahorrar un verano para eso. Bueno, claro, exacto. Sí. Y desde entonces ya en tu mano, no, es una extensión de tu brazo casi. Sí, sí, sí. O sea, hay gente que no me ha visto sin la cámara. O sea, llevo desde... O sea, llevándola cada día, pues, 11, 12 años. Y hay gente que no me conoce sin la cámara. De hecho, mi pareja no me conoce sin cámara. Y sin barba. Y sin barba. Bueno, eso es otro detalle. He visto un montón de fotografías tuyas, David, pero veo que predomina blanco y negro. Sí. Sí. Bueno, a ver, blanco y negro es una forma de pedirle al observador, a ver, hay ni cosas técnicas, que te pueda hablar sobre eso, pero a mí me gustaría que la gente se quedara, de que blanco y negro, yo por lo menos en mi caso también, una de las cosas por las que yo lo elijo, es para que la gente no se quede en la superficie de las cosas. Muchas veces tiene el peligro, el color, de que te quedes en la superficie, en lo superficial. en cambio, el blanco y negro te deja el esqueleto, la forma, el ambiente, te deja la fotografía desnuda. entonces para que penetre un poco más y que permita a la gente ir más adentro, ¿vale? Es una facilidad que se le da para ayudarle a pasar esa superficie, digásemos. Luego hay mis cosas técnicas y de cosas personales y tal, pero vamos, que me parece que no tenemos programa para, si yo me pusiera a hablar de eso. Que además, también organizas cursos, si no tengo mal entendido. Sí, sí, sí, sí, organizo cursos, colaboro con el Instituto de Estudios Futurances de Cataluña, colaboro también con el Pati Gimona, y también hago cursos, bueno, desde casa, ahora con esto del confinamiento, se nos abrió a los que, a los artistas una vía más, y la verdad que me está funcionando, no porque se me apunte un montón de gente, sino porque, porque gente, yo por ejemplo aquí en España, pues tengo cierto nombre, pero en el Caribe he hecho dos o tres exposiciones, y había gente de Puerto Rico, de Santo Domingo, de Miami, que se querían apuntar a cosas mías, pero claro, lo hacía de forma presencial en Barcelona, o en Bilbao, o en Madrid, o en Acoruña, o en Sevilla, o en Valencia, los sitios donde suelo ir a hacer cursos, y no tenían la oportunidad de hacerlo, entonces, pues en ese sentido está siendo gratificante, conectarme con gente de, bueno, de Latinoamérica, o de Iberoamérica, claro, sabes, y, ahora que es menuncionado también el confinamiento, aparte de que espero que, que, bueno, que haya ido bien, ¿no?, que fuera, que fuera correcto, pues mira, oye, seguimos vivos, seguimos vivos, entonces eso siempre son buenas noticias, Exacto, aparte de esa parte, digamos, más introspectiva, claro, como fotógrafo, y en tu caso, ¿no?, es con esta mirada más documental, más de la vida, del día a día, claro, también es una oportunidad, ¿no?, de retratar la vida de una casa, ¿o no? No, porque es que yo, es que yo, eso ya lo hacía, entonces para mí fue, disculpa, no sé si se puede decir, para mí fue un poco putada, pero disculpa por el palabra, no te cerré, y que, entonces, claro, yo cuando me vi que no podía salir de casa, y decía, pues yo normalmente lo que hago, fotografiar en casa, entonces me puse un poco de los nervios, y para hacer, y para llevarme la contraria, y superar ciertas cosas, me puse a hacer cosas contrarias, cómo fotografiar la tele, o sea, me puse a fotografiar, pues cosas que, las noticias, dice, voy a ser reportero de lo que pasa en las noticias, y ya ve cómo nos mienten, entonces lo que hacía es, por la mañana mirar una noticia, y hacer fotos a la pantalla, al mediodía, mirar otras noticias, de otro canal, y hacer fotos a la pantalla, y por la noche lo mismo, entonces, bueno, tenías ahí, y ibas contactando a ver, de cómo se muevan los medios, de comunicación. Bueno, es otra mirada, ¿no?, una fotografía de una pantalla, ¿no?, de un contenido multimedia. Sí, otra forma de interpretar lo que te llega, ¿no?, porque si ya normalmente, lo que te llega por la tele, es una interpretación, de una interpretación, pues tú lo interpretas de otra manera, ¿no?, y la verdad es, estás en una cosa curiosa, que, por cierto, está expuesto en varios sitios, ya en el Palacio Almudí de Murcia, en varias universidades en México, y, bueno, en Artfoto Barcelona, también estuvo expuesto, está siendo una cosa curiosa, y extraña. Y extraña, ¿no?, también. Sí. Hemos hablado un poco de los cursos, ¿no?, que también hacías online, de esta fotografía durante, digamos, la parte del confinamiento, ¿no?, aunque, pues en esa faceta, digamos, tampoco no era algo inexplorado para ti, ¿no?, y también tienes, digamos, la otra parte, que también son los libros que has editado, bueno, fanzines, ¿no?, también. Sí, sí, sí, es una manera de, de, de, es que no todos los trabajos tienen que ser una exposición, no todos los trabajos tienen que ser, no tienen que ser un vídeo, hay trabajos que nacen para ser, para ser un libro, de hecho, ayer estuvimos hablando y haciendo hincapié en que yo tengo, pues, un librito que es, narra el fin de una relación explicado a partir de la mascota que teníamos en común, que era un gatito, ¿vale?, pues ese, ese es un libro, pero nunca fue un vídeo y nunca fue una exposición, es un libro y no tiene más allá razón de ser que el libro que se publicó, entonces, claro, son, son maneras de trabajar distintas y maneras de entender las cosas que quieres decir y de, y ve una parte un poco poética también a la, a la hora de, es decir, cuando le, le, le añades estos nombres a, por ejemplo, los libros, ¿no?, que estoy viendo, por ejemplo, hay uno que se llama Cuando la imagen es inútil y la palabra no sirve, o otro que se llama Samorra Amorra, hay una parte un poco poética, ¿no?, aquí. Sí, sí, lo uno, el primero viene de un, de un, de un ensayo de José Saramago, de, en el cual se puede coger una, una pequeña idea y yo desarrollo a través de imágenes, y el segundo, el Samorra Amorra, es una expresión que tenemos en Lloret para, para darle, bueno, para expresar el, eso que es fe llamar, ¿no?, amb la barca, de amorrar la barca a la playa, ¿sabes?, cuando vienes de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, de, que además creo que fue hacia el 2013, ¿no?, que quedaste finalista de las becas de, de la caixa, ¿no?, por precisamente este, este proyecto, ¿no? Por ese trabajo, sí, sí, sí, de hecho también salió, salió el libro y, y bueno, salió el libro gracias a una editorial de Málaga, que le gustó mucho y se, se logró sacar con la, con, con, con colaboración de ello. Porque, ¿qué tan, qué tan importante es, porque, digamos, los precios, ay, los precios, perdona, los premios, los reconocimientos, ¿no?, los títulos que puedan otorgar quizá grandes marcas de fotografía o certámenes, ¿no?, ¿qué tan importante es para ti, en tu caso, recibirlo o no, o quedar finalista, ¿no? Hombre, yo no, yo te voy, yo no te voy a negar a una cosa, yo he crecido a base de, de, de, de que me dieran becas, de ser finalista y que me dieran premio, porque yo cuando acabé de estudiar, no te iba a, no te voy a engañar, no era el mejor de mi promoción, eran otros, ¿no?, entonces, también me dijo un profesor, que con el tiempo que se convirtió en amigo, que es Rafa Badía, que me vio, vio lo que podía sacar, y me dijo, David, ya hemos acabado de estudiar, y ahora es la de Ho Chi Minh, quien resiste, gana, y entonces resiste, y si le gusta tanto, resiste, resiste, resiste, y así poquito a poquito, claro, entonces, yo acabé de estudiar en el 2008, de ahí a que yo empiezo a tener cierto nombre, y me dan becas y premios, pasan seis años, seis años que a otras personas que no tenías conmigo, no han ocurrido cosas, a mí nada, excepto trabajar, ¿sabes? Entonces, para mí, pues sí, han sido un puntual importante, porque no acabé de estudiar y no tuve una institución, no tuve un colegio que me apoyara, pues ha sido a base de trabajar, ¿en qué situación crees que os encontráis ahora mismo, por ejemplo, los fotógrafos que vivís, os dedicáis a ello? Mira, pues es una situación bastante difícil, yo, esta primavera, no te voy a engañar, yo he recibido mails y llamadas de teléfonos de productoras de cine, para colaborar con ellos, y que el intercambio de esa producción, a nivel internacional, mi remuneración era salir en los créditos, o sea, la situación de la fotografía es bastante difícil, básicamente, bueno, es bastante difícil, y bastante que te exige unos niveles de resistencia, de resiliencia, que no están en otros lados. Claro, ¿y de qué forma, entre comillas, y para entendernos, y hablando en plata, sobrevivís? Pues de los cursos, de los talleres, de hacer pequeñas publicaciones, de hacer pequeñas ventas, de moverse, de no pase quieto, y de aprender a comer lentejas, como decía, como decía el filósofo este, decía, que le dijeron que, que si fuera a adorar la píldora tal rey griego, que no tendrías por qué comer lentejas, y él contestó, si tú supieras comer lentejas, no tendrías que ir a adorar la píldora, pues aprendiendo a comer lentejas. Sería un poco esto, ¿no? Y el futuro, ¿cómo lo ves de tu profesión? Ah, yo el futuro, yo lo veo bien, quiero decir, está ahí, es incierto, lo que nosotros sabemos, y por eso creo que bien, es que sabemos que el futuro es incierto, porque lo vivimos, en cambio, hay otras profesiones que parece que tengas seguridad, y en verdad no la tienes, entonces nosotros ya partimos de la base, que sabemos que nuestro futuro es incierto, entonces, a partir de ahí, todo es esperanza, y único. Claro, todo lo que vaya a pasar, seguramente será mejor. Sí. Claro, y en tu caso, que no dependes de un viaje para hacer la fotografía, ¿no? Claro, sí, sí, a ver, yo es una cosa que he escuchado un montón de veces, en conferencias, en jornadas de fotografía y tal, de gente quejándose, porque no ha recuperado el viaje que hizo a Afganistán, a cubrir parte de la guerra de Afganistán, ¿sabes? que se pasó ahí un año, eso tiene unos costes a niveles de viaje, de seguros de vida, de pago a guía, porque, claro, la gente no sabe que tú le tienes que pagar al guía, pero como no le pagues bien al guía, lo que hace es venderte a los grupos o ennias locales, para que puedan cobrar un secuestro, y el cobrar de ahí, ¿sabes? entonces es un gasto que en uno o dos años no me cubre, entonces yo por lo menos, yo que tengo otro estilo de trabajar, o me intereso por otras cosas, pues por lo menos no lo tengo, ¿sabes? Claro, tienes otras, pero este en concreto no, no tienes tampoco la pata coja del tema de viaje. Sí. Exacto. David, se nos acaba el tiempo, tenemos que ir dejando aquí la entrevista, se iría haciendo más preguntas, y hablando más de fotografía, que también me interesan a título personal, pero no tenemos más tiempo, así que te agradezco que nos atiendas esta tarde. No, a vosotros, a vosotros para haberme invitado, espero que esto haya sido de interés para ti, y para los escuchantes, y que espero que, bueno, que muchas gracias. Y tal, no, no es de que, a ti David, que vaya muy bien, y vamos siguiéndote la pista por las redes sociales, un abrazo. Una abrazada, que vayas muy bien. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós. Adiós.