In Materia: art digital entre matemàtica i emoció — llum, algoritmes i física quàntica a l’aparador Carme Malaret

I never love nobody fully Always one foot on the ground Doncs bé, avui ha arribat el dia de parlar i en teníem ganes amb l'Albert Espona, que el tenim al telèfon i el saludem. Bona tarda, Albert. Bona tarda, Mireia. Bona tarda, benvingut a l'emissora, encara que sigui via telefònica, abans de res. Et presento, ets artistes en Justenc, dissenyador gràfic i també artista digital. Ara en parlarem. Ja tenim avui el programa, precisament, per parlar d'aquesta... No sé si dir-li exposició o mostra, ens ho explicaràs. Bueno, diguem-li aparador. Un aparador, no? Exacte. Doncs l'aparador, precisament, amb aquestes paraules, a l'espai de lliure creació Carme Malaret, al carrer Bona Vista. In Materia és el nom d'aquesta obra. Explica'ns una mica què vol dir, perquè tinc apuntades algunes coses, però volia primer que ens definissis una miqueta què és aquest In Materia, què serà, què veurem. Sí, el títol mateix té lloc de dues interpretacions. Per un costat es pot entendre com en la matèria, tot allò que està dins la matèria, i d'altra banda es pot interpretar com tot allò que és immaterial, tot allò que és intangible, que és invisible, que fa referència a aquests mons, a aquestes realitats subatòmiques, microscòpiques, que m'inspiren bastant a l'hora de treballar. Clar, com a artista digital, aquest concepte d'artista digital, com l'hem d'entendre? És a dir, com es pot traslladar a temes de la vida o de la naturalesa, on també t'inspires en el terreny digital? És a dir, com composes aquestes obres, en aquest cas l'aparador? Bé, diguéssim que la natura sempre és una referència, i llavors de la natura prenem lleis matemàtiques, i aquestes lleis jo les trasllado a l'ordinador. De fet, jo començo dibuixant sempre sobre paper, i després intento traslladar a través d'uns algoritmes, d'unes instruccions, en l'ordinador, total, d'aquestes formes. És un, diguéssim que és un híbrid entre el que seria un dibuix més matemàtic, més lògic, i un tipus de dibuix més orgànic, més intuitiu. L'exposició, l'aparador que veureu, està format per tres caixes de llum, i també una videoprojecció, i totes estan creades a partir de codis de programació i altres tècniques digitals. Les caixes de llum estaran més o menys un mes a l'aparador, mentre que la projecció es farà només el dia de la inauguració dijous, i també el divendres i el dissabte a les set, ja s'anunciarà també. Per tant, és com tot molt matemàtic, no? Has dit equacions o algoritmes, no? És com una composició molt matemàtica. Sí, m'interessa molt aquesta barreja entre el que seria més un coneixement matemàtic de la natura, la natura està regès per lleis matemàtiques, i, a la vegada, doncs, la nostra percepció de la natura que té, doncs, una altra manera de ser, no? Com a artista, m'interessa aquest punt mig entre la lògica, la construcció lògica d'una forma, però també l'expressió i l'emoció, no? No em quedo només en fer un dibuix que representi la natura d'una manera naturalista, podríem dir, científica, sinó que m'interessa més, doncs, crear alguna cosa que pugui transmetre una emoció i commoure, no? Si pot ser. Perquè això, en un espai, per exemple, com l'espai d'art subsol, no? Crec que va ser un dels últims llocs on vas a exposar, en aquell cas era l'obra Límits, és un espai una mica més gran, l'aparador té unes dimensions molt peculiar, molt concretes i molt petites, i, a més, que té aquesta funció d'aparador, és a dir, és una obra que és presentada perquè tothom ho vegi quan passi pel carrer, és a dir, és com una porta oberta, això ho té, òbviament, no? Entenc que es té en compte a l'hora de crear aquesta mostra, aquest aparador, no? És a dir, s'ha dissenyat per aquest aparador. Sí, sí, sí. De fet, tot això comença, la idea d'aquest aparador va començar fa més o menys un any, quan l'espai de la Carme Malaret es planteja de fer una trobada, una xerrada sobre física quàntica, i es convida el Gasparo Riols, que és físic, a fer tota una explicació més científica sobre el tema, i a mi se'm convida a fer un aparador i també a donar la meva opinió més des d'un punt de vista artístic. Evidentment, la xerrada no es va poder fer, es va anar ajornant, i el projecte ha anat evolucionant fins a arribar a aquest aparador. Però diguéssim que l'intenció d'algunes d'aquestes obres era també acompanyar aquesta explicació i, bueno, també que servís d'alguna manera com un camí per apropar també el que és la ciència i el que és la tecnologia en el món de l'art i en el públic en general, no? Perquè ciència, tecnologia i art, en el teu cas, clar, les combines perfectament i per tu és una simbiosi gairebé natural, però no és potser l'art més popular o més conegut o més comú? Bueno, depèn. Si anéssim ara pel carrer i començéssim a preguntar què vol dir el cubisme, molta gent dubto que et poguessin contestar bé. O sigui, l'educació que tenim, tant artística com científica, potser no tant, però l'artística és bastant limitada. I en quant a la ciència, bueno, jo penso que són dos maneres d'entendre la realitat, dues maneres d'aproximar-se i en un cas potser és un tipus de coneixement més lògic, més racional i en el cas de l'art potser explorar territoris més que són més de la imaginació, de la intuïció, no? Però crec que els dos, les dues formes de coneixement són vàlides i entre elles poden dialogar i poden obtenir molt bons resultats, no? De fet, hi ha tot una corrent ara d'art que es basa en aquesta relació entre l'art i la ciència i és molt interessant. Se li otorga un nom en concret, aquesta corrent? Bueno, diguéssim, l'art i ciència hi ha bastanta gent que et podria dir que està en aquest àmbit, no? En el meu cas, jo diguéssim que m'inspiro en algunes coses de la ciència, però tampoc faig un treball molt científic, estic més en el camp de la imaginació i de la intuïció. Dius intuïció, la intuïció com s'hi aplica en l'art i a més amb la programació, amb software, amb un ordinador, amb un teclat, amb una pantalla, com casen aquesta intuïció amb aquesta part més tecnològica? Bé, jo començo dibuixant sobre paper com qualsevol pintor dibuixant. per això d'unes idees i del que m'agradaria arribar a fer. Un cop ho he traslladat a l'ordinador, vaig modificant la idea sobre la marxa i vaig obtenint altres resultats, no? Però, bueno, aquesta intuïció serveix, doncs, per provar coses i explorar formes, perquè també una altra part del meu treball, i un cop he dibuixat amb aquestes matemàtiques i amb aquests algoritmes, hi ha vegades que agafo la forma, agafo el dibuix que he fet i el transformo en altres programes digitals d'una manera més orgànica, d'una manera més intuïtiva, no? Llavors treballo més com un col·lage o com un pintor. Són com dos parts del mateix procés però que són una mica diferents, no? És a dir, a partir d'aquesta intuïció barrejada amb la imaginació passant primer pel paper, no? Entenc que hi ha aquest... Sí, la majoria de vegades si no comences a sobrar el paper i tens una mica clar el que vols fer, també l'ordinador et permet una varietat d'eines tan gran que si no saps on vas també et pots confondre, no? I d'alguna manera començar en el paper és una manera de centrar-te i saber cap on vas, no? I aquest ha perdut... Però ja et dic que també... Perdona, digues. Perdona. No, que també sobre la marxa això es va modificant. O sigui, rarament el que començo dibuixant en un paper acaba sent després el que es mostra, no? Clar, precisament t'anava a preguntar aquest immatèria, no? Per on has començat i per on ha acabat? doncs en general comença en el vídeo que podeu veure a l'interior és una sèrie de... és una animació de diferents dibuixos fets amb algoritmes fets amb programació explorant bastant el que és la forma com es construeix una forma des del punt de vista matemàtic unes matemàtiques bastant bàsiques i com aquesta forma doncs creix i evoluciona. Els dibuixos que estan en el vídeo serveixen també o aquest treball dona peu també després a les composicions que es poden veure a les caixes de llum. o sigui, diguéssim que és un pas previ al vídeo o a l'altre. Seria una mica com la cuina de l'altre, no? L'entèsada. He llegit també en part d'aquesta presentació que també poden veure els oients si ho volen al perfil d'Instagram de l'espai de Lliure Creació Carme Malaret i amb una petita explicació dius que explores els estadis primitius de la matèria i l'energia. Això com ho hem d'entendre a l'hora de visualitzar-ho i connectar-ho amb aquesta frase, potser? Bé, primitiu em refereixo a l'origen és a dir de com es crea la matèria, no? Jo, clar quan vaig començar a fer art digital el primer que em vaig donar compte és que el meu medi era la llum, no? Era l'electricitat, no? Aleshores comences a pensar una mica sobre això i comences a llegir sobre la llum com està composta també les propietats no només físiques sinó també la simbologia de la llum, no? La llum és coneixement és font de coneixement però també doncs és bé, només cal pensar també en una catedral com està il·luminada no? Es transmet també una sèrie d'emocions i a la vegada és la vida no? La llum sense llum no hi ha objectes visibles no podem distingir les coses no? I vaig començar doncs a interessar-me també per temes d'això de física i de la quàntica no? I el que més m'interessa de tot aquest món sense ser matemàtic ni científic però el que més m'interessa és les descripcions que fa la física de com es crea la matèria a partir d'un estadi doncs indeterminat que està composat per fluctuacions d'energia per camps de forces i a partir d'aquí surt una roca no? o surt el nostre món macro que és el que veiem cada dia no? Aquest salt entre el món immaterial i el món material és el que em té doncs molt interessat no? Dius que clar sense llum no hi ha color òbviament no? El negre amb la més obscura imatge no té vida en aquest sentit vida lumística es podria dir una forma quin és el color que et representa en aquestes en aquestes obres o en aquest aparador quin és el color que pot predominar si té algun sentit també té un per què? En el tant en el vídeo com en la caça més gran de llum que hi ha el blau és important potser perquè em suggeria bastant tot el tema de forces i d'energies però no tinc tampoc un color que em pugui representar el meu treball no és molt diferent al d'un pintor que explora formes i colors constantment i composicions Aquesta obra in materia Albert fins quan es podrà visitar ja sigui des de fora l'avantatge també d'aquest aparador és que des de fora també es pot visualitzar quant de temps estarà a l'espai? Doncs aproximadament com t'he dit el que són les obres fixes les caixes de llum seran més o menys un mes i el vídeo anirem veient també una mica en funció de si hi ha algú que ho demana també es podria projectar però en principi es projectarà el dijous 11 divendres 12 i dissabte divendres i dissabte a les 7 i per anar acabant parlàvem que ets un artista t'introduia com a artista digital potser hi ha persones que ara que ens estan escoltant no coneixent massa aquesta branca i una miqueta sí que has fet una pinzellada per aquest àmbit o col·lectiu d'artistes que treballeu d'aquesta manera ho sentiu identificat potser directament amb alguna corrent amb algun artista en concret amb alguna figura artística en concret dintre del que és art digital hi ha moltes corrents i molts estils no hi ha una sola manera d'entendre el fet artístic hi ha des d'obres molt a prop de la ciència que pretenen registrar fets gairebé científics fins a coses molt expressives o que toquen molt la personalitat de l'autor a mi m'interessen particularment alguns pintors que també o artistes que no són del món digital Joe Milne per exemple que és una noia que treballa també en el camp de l'art i la ciència també amb font coberta com a fotògraf o després gent de l'art digital doncs com Aurora Gasull o Santi Vilanova Antoni Arola en el tema de la llum gent que treballa doncs aspectes de la llum o aspectes com l'Aurora Gasull del so de convertir el so en imatges són treballs molt interessants però ja et dic no hi ha un sol corrent hi ha molts corrents a la vegada és una part de l'art que encara no està diguéssim molt reconeguda en museus i galeries potser perquè hi ha una mica un prejudici de pensar que és la màquina que està fent això es treu mèrit bueno jo algú ha sentit que en algun moment hi ha una mica aquesta reserva de pensar per exemple a les galeries i als museus encara jo crec que hi ha una mica aquest prejudici de pensar que no és del tot artística aquesta manera de treballar però bé sí jo crec que hi ha una mica que és bastant generacional perquè si veus els joves s'aproximen a aquest tipus d'art d'una manera molt diferent sense aquest prejudici bueno jo crec que és qüestió de temps també perquè només cal pensar en la fotografia els inicis de la fotografia no es valorava gens com a art es pensava que la càmera només servia per registrar esdeveniments i ara tenim artistes tenim fotògrafs als museus en quin punt es troba Albert l'art ara mateix amb el Covid amb aquesta poca accessibilitat potser a visitar obres a visitar exposicions una limitació també que tenim de moviments com ho veus o quin futur li veus sí home el món de la cultura i el món de l'art està aportant ben tocat però no és només ara pel tema del Covid és una qüestió que ve ja de molt lluny és una qüestió cultural jo crec i d'inversió pública també i bueno les galeries fan el que poden obren el temps que poden però evidentment d'entrar que no hi ha tampoc massa circulació turística ni ni massa bueno la gent no es desplaça gaire doncs tampoc hi ha molta gent a comprar o a visitar però bueno cal remarcar que hi ha hagut algunes galeries recentment que han obert a Barcelona i és un bueno és una molt bona notícia i dóna esperances al sector aquí a Sant Just també fa un parell tres setmanes es va inaugurar aquest nou espai Mercart a la primera planta del mercat municipal una zona molt polivalent fins ara però que ara només acollirà diguéssim amb exhibicions mostres projeccions tot el que estigui relacionat amb l'art amb la part artística del poble faltava una mica un altre espai tenim Canjina Està sí que és cert que també tenim l'espai de Carme Malaret que precisament és on exposaràs però en falten més és a dir ens limitem només a tenir aquests espais o en falten més com ho veus? No jo crec que en aquests espais doncs està molt bé tenir un nou espai com aquest evidentment és un espai magnífic i espero doncs que s'hi puguin veure moltes coses interessants però jo penso que el problema no és tant d'espais com a vegades les petites coses dotar doncs per exemple els centres els centres cívics o els espais on s'exposa doncs dotar-los d'equips on que l'artista pugui tenir el seu abast per fer una exposició és bàsic i a vegades falta doncs un projector o no hi ha prou diners per la difusió o no hi ha prou diners per comprar no sé què i és molt trist que a vegades doncs l'artista s'ha de trobar que ha de fer inversions ell en llocs públics que dius home no costaria res doncs que aquí hi hagués una miqueta més d'inversió jo sempre soc partidari més de les petites coses més que dels grans actes i els grans esdeveniments amb això no vull dir que no estigui bé a crear nous espais com el que s'ha creat tu em preguntaves si em feien falta més sí sí sí sí exacte no sé si passaràs amb això que ens has explicat pel Mercart o no sé si en algun moment també t'ho han ofert d'exposar en aquesta nova zona no encara no però passarí segur que passaré i tant doncs esperem llavors visitar-te també allà de moment ara ho farem aquest 11 de febrer amb aquest immatèria que es podrà veure a l'aparador de l'espai de lliure creació Carme Malaret al carrer Bona Vista anem a tothom també que s'hi passi que puguin veure també aquesta videoprojecció i si no igualment si no poden passar-hi doncs que visitin l'aparador i que també que segueixi les xarxes socials de l'espai on també s'hi fa tota la difusió Albert gràcies per atendre'ns avui exacte i esperem molt bé moltes gràcies moltes gràcies a vosaltres per convidar-me a tu i esperem que puguis fer més exposicions aquí al poble on sigui te n'hem de seguir a la pista Albert molt bé moltes gràcies adeu adeu a tu a tu