Entrevista a Laura Baringo, Dorothee Elfring i Quim Deu, artistes - 01/6/2021

M'agradaria parlar amb els protagonistes d'aquest quadern llibre o llibre d'autor ho esbrinarem, evitaré el cor, però es presenta aquest dijous 3 de juny i li vendràs 4 de juny a l'espai de lliure creació Carme Malaret. I d'aquí és, podríem dir, culpa, aquest llibre, culpa, diguéssim, els creadors, ells són la Laura Baringo, la Dorotzi, el Frini, i el Quim Déu, que els tenim els 3 a l'estudi, així que els jovrim els micròfons. Bona tarda, bona tardes. Bona tarda. Bona tarda. Bona tarda. Bona tarda. Bona tarda. Dorotzi, Laura, si us puguis acercar un poco més el micro a vosaltres. Perfecte. Perfecte, sí. Quim, bona tarda, Laura, Dorotzi, com deia, ben tornats al programa. Estais, sois ja quasi VIPs en el programa. De hecho, os vamos siguiendo la pista. La última vez que hablamos fue por esta octava llave, que presentó Dorotzi también en espacio, que tuvo mucho éxito. Para recordarlo brevemente, Dorotzi, ¿cuántas piezas finalmente se hicieron? ¿Hiciste? Casi 50, ¿no? Casi 50, creo que sí. Eso es un buen éxito. Enhorabuena, por eso, y hoy hablamos también de otra, enhorabuena, que es este cuaderno libro, yo le llamo libro de artista, pero me tendréis que explicar exactamente en qué consiste es habitar el cuerpo MMXX, que supongo que habrá que leerlo en cifras número rumans, ¿no? ¿Entiendo? 2002. 2002. Hay 220. 2020. Aprové, pero no se ha notado. Pero es que hace mucho tiempo que se leía con letras romanas, por eso. Tierto. Mira, Laura, tu misma, explíquenos un poco de dónde proviene, porque creo que proviene de una exposición, de una muestra que ya hicisteis que era el mismo nombre, habitar el cuerpo. Yo creo que hubo una necesidad un poco de darle como fin al proyecto de habitar el cuerpo, aunque sea una parte abierta, no sé si darle final, o simplemente queríamos como una pieza que tuviera también un contenido, y entonces estuvimos pensando en cuál era, bueno, la manera de poderlos realizar. Entonces, si han hecho 20 ejemplares, hablamos de qué es libro de autor, porque cada ejemplar es diferente, entonces tiene esa singularidad, pero a la vez hablamos de un cuaderno, porque hay una serie de conceptos, es decir, es un libro que lo que, bueno, tiene, son una serie de textos que también había en la exposición, tiene, por otro lado, fotografías evidentemente de oro, y luego algunas piezas mías de grabado, que de alguna manera ese trabajo en la piel ahora se ha hecho a través de los grabados, y por otro lado, con el Kim, estuvimos buscando entre los tres también conceptos que tenía la exposición de habitar el cuerpo del 2019, y entonces esos conceptos se han terminado de desarrollar, y por eso también le llamamos un poco cuaderno, porque esa parte de conceptos sí que están en cada uno de ellos, pero no significa que estén todos, es decir, que hay una parte de libertad, que hay algunos que se ponen y otros que no, es decir, lo bonito que puede llegar a tener es que cada pieza es diferente. ¿Entonces, digamos, ¿qué porcentaje de cada uno hay en este cuadernolibro? Es decir, tu i l'Aura, de Kim, de Dorotzi? Uf! Bueno, si queréis explicarlo. Bueno, ha estat més que un llibre, és un experiment, jo crec, que és una manera de presentar un projecte o de qüestionar-nos un projecte d'una manera diferent. Els llibres, moltes vegades, estan plens de certeses, estan llenos de certidumbres. I, en este caso, jo crec que fos una idea mutua de los tres, decidimos, en lugar de plantear certidumbres en el libro, plantear muchas preguntas, muchos ámbitos para ver, para qüestionar, para estas cosas. Entonces, no ha habido realmente una programación de, en este apartado, hay mucha parte de Dorotzi, o mucha parte de Laura, o mucha parte de mi, sino que ha ido un poco fluyendo toda esta situación. Con Laura hablábamos en muchos momentos de que el planteamiento del libro es casi como de The Jockey. Teníamos un montón de conceptos, imágenes de Dorot, palabras, conceptos, definiciones de diccionario, obras originales de Laura, y esta mezcla, esta especie de interacción de estas distintas cosas conforman un poco el libro, ¿no? Entonces sí que está lleno de cosas de cada uno, pero muy mezcladas, muy ensagradaria rusa. I unidas por un hilo, por lo que veo, ¿no? Unidas por un hilo. Físicamente en el libro también, ¿eh? Sí, sí, sí. ¿Quién ha cosido? Esto tiene que explicar Laura porque es un inicio de proyecto que yo lo encuentro súper interesante. Así que Laura, por favor, desarrolla. Un metro y medio de hilo, ¿eh? ¿Estoy viendo que lleva el libro? Bueno, el tema... Como ya sabéis, en el proyecto inicial de Jultea Morgado y mío, que luego, evidentemente, interactúa y entra al 100% d'oro, era sobre habitar el cuerpo, pero uno de los temas importantes, es decir, además de habitar nuestro cuerpo, era hablar de la distancia mínima. Cuando estamos, esta entrega, esta exposición se hace en el 2019 en el SPY, y luego empezamos a pensar que nos gustaría, bueno, pues, todos esos conceptos que se habían desarrollado, todas esas ideas, como dice el Kim Plasmarlo en un libro. Nosotros hacemos el libro y en febrero del 2020, esto está prácticamente, primeros de marzo a acabado, y tenemos el momento de que habíamos quedado ya en el SPY, de que se iba a presentar en abril. Entonces, en marzo aparece la pandemia. Entonces, los libros están prácticamente hechos, están todos hechos, pero uno de los planteamientos que tenemos es... Nosotros hemos estado hablando hasta ahora, siempre de esta distancia mínima que existía entre Jultea y yo, entonces, ahora es imposible que este tema lo dejemos aquí, es decir, ahora todo el mundo habla que la distancia mínima es metro y medio. Entonces, creemos que tenemos que aumentar este libro, y entonces de ahí fue la idea de coger un metro y medio de hilo, y empezar a coser. Hicimos un apartado sin hablar del COVID. No queríamos hablar del COVID, no queríamos que quedara impreso en el libro, pero sí la sensación que estábamos sintiendo con esta pandemia, creíamos que era necesaria, porque justamente el tema que habíamos desarrollado era la distancia mínima. Y fue por eso que aquí hay un metro y medio de fío. Literalmente hay un metro y medio de hilo. Que es lo que nos separa hoy en día físicamente a las personas, pero en este libro no parece que separe el contenido, sino que todo tiene un hilo conductor, que es este. Está todo atado, tiene todo un transcurso, tiene una explicación, tiene un porqué. Sí, es una serie de preguntas y de ideas que son todas a fines, independientes las unas de las otras, pero es casi como un collar, donde van apareciendo los distintos avalorios para conformar una unidad. Incluso a nivel lingüístico, y aquí Doro sí que me gustaría un poco, que hablarás un poco sobre el tema, hemos juntado también tres lenguajes, tres idiomas, al catalán, normal, de currén, al castellà, que es un idioma también muy fina a nosotras, y sobre todo el alemán. Y aquí creo que Doro tiene varias cosas a decir, en cuanto a conceptos de lo que es casa, de lo que es el hábitat, de lo que es el cuerpo. Aprecio mucho que el Kim habla muy bien el alemán, es un gran apoyo. Hemos encontrado palabras, palabras alemanes, filósofamos sobre esos. Hay unas que no tienen una traducción, entonces hemos escrito en alemán, en este libro, y por ejemplo la palabra inevonen, y el Kim lo explica un poco, y dice, es inerente que vive dentro de, que es esencial y permanente en un ser, o en una cosa o no se puede separar de él por formar parte de su naturaleza y no depender de algo externo. Entonces, todo esto es en este palabra alemán inevonen, es muy bonito. Però significa esto o es la interpretación? Sí. Es el significado. Es el significado, todo esto. Sí, todo esto. Pero es verdaderamente de qué se trata, qué es dentro nosotros, dentro el piel, dentro cada uno, cada una. Sobre eso es este proyecto. Originalmente fue un voyeur discreto, y ahora estoy un poco creador, me gusta mucho. Había una magia propia de este proyecto original, pero de acciones como una baila y coreografía, y en una manera hemos transformado este magia en los papeles, en las páginas de este libro. Estos conceptos entiendo que Kim decía, están en catalán, en castellano y también en alemán, también más o menos hacéis esta explicación del concepto dentro del libro, entiendo. Todo es un poquito la casa. Se llama habitar el cuerpo porque en esencia es la idea del hábitat, pero no del hábitat físico solamente, sino quizás una idea mucho más filosófica o más mental. El hábitat tiene muchas apariencias y también es un poco lo que explicaba Laura, las distancias entre las pieles humanas, la distancia física. Hay una parte también del libro que habla sobre una cosa que se llama la Proxemia, que es el estudio de la distancia física entre los cuerpos de las personas. Una distancia muy corta nos puede incomodar en el metro a lo mejor, pero no nos incomoda en nuestro amante. Estas distancias es una parte del libro fundamental. Por eso hay la distancia, que hay desarrollando Laura con este metro y medio, que es esta distancia Covid que nos ha separado, pero fijaros que antes del Covid, y era el proyecto que inició Laura con Yuka, con la arquitecta portuguesa, trabajaron en la distancia mínima. Creo que en esta especie de performance, que como dice Doro, es casi una coreografía, que hacían ellas dos, es una de las cosas que va fluyendo a través del libro. Una de las cosas también interesante para mí es que nosotros le llamábamos la distancia mínima, pero de alguna manera, el The Hall que nos habla de la Proxemia, esta persona habla de la distancia íntima. Entonces, está bien, porque es esta distancia íntima que todos tenemos, pero que no tiene por qué ser igual. Hay veces que en ciertas civilizaciones, o ambientes o cosas de este tipo, la distancia puede variar. No todos tenemos la misma. Entonces, ¿cómo el diferencia, lo que puede ser esta distancia íntima de una distancia laboral, hasta una distancia social? Es decir, ¿cómo con los familiares o con los amigos te comportas? La distancia va variando. Y nosotros el estudio, en principio, que hacíamos además de habitarnos, es decir, sentirnos en esa palabra tan mágica para mí alemana, que es lo que hace de nuestro sed, es decir, ese sentimiento interno, luego también empezar a relacionarnos con ese entorno que tenemos como distancia mínima o íntima. Es decir, ahí estaríamos, para luego, evidentemente, ampliar las distancias. Es cierto que cada uno tiene como su espacio vital. Sí, la manilla de espacio vital. Cada uno puede ser totalmente diferente. Una aguanta a entrar en el metro y aguanta perfectamente el que esté amarrotado. Y otros no lo pueden soportar y espera que pasen los metros hasta llegar uno vacío o medio lleno. Es decir, esto sería como... Es muy subjetivo, no tan bien, porque depende de tu manera de... La percepción que tú tengas de esa proximidad con cierta persona, conocida o no, por eso, de alguna manera, cuando empezamos el proyecto es buscar esa distancia mínima en principio en dos personas que prácticamente no nos conocíamos. No era buscar con un amigo, es decir, yo ahora con el Kim, seguro que sería diferente. Si no empezar con una persona que en nuestra distancia nosotros no nos terminábamos de conocer cómo podíamos alejarnos o acercarnos o ver cómo el proyecto iba variando. Y esto ha llevado a la práctica, ya no me refiero a físicamente, perquè sé que sois quasi grupumboia, como decía antes, no, pero he llevado a la práctica entre vosotros. Cada uno tiene limitado su espacio también. Sabéis dónde acaba el vuestro y empieza el de vuestro compañero, de Kim, de Doro, de Laura... Esto Doro no lo sí. Tiene que ver con la intimidad. No, pero, por ejemplo, en alemán... En alemán es un idioma muy rico en estas cosas. Es muy rico porque es muy preciso. Las lenguas latinas son muy precisas, a veces en la acción, en los verbos, y en alemán, sobre todo, en las definiciones. Y yo creo que estas definiciones de comodidad o incomodidad o de espacio en alemán, Doro, es bastante curioso. Sí, estoy de acuerdo. Sí, porque muchas veces, igual, hay veces que no terminabas de entender, igual, palabras nuestras, que eran como, bueno, son más de acción, porque el proceso es otro, es otra manera. Tu estudio, tu cerebro, tu forma de entender las cosas, es otro parámetro que nosotros no tenemos. Entonces, hay veces que, bueno, es divertido porque justamente es ponernos a trabajar y ver un poco cómo lo podíamos desarrollar. Entonces, bueno, toda la parte de los conceptos y tal que podíamos estar totalmente de acuerdo, el Kim los ha plasmado maravillosamente, es decir, nos gustan mucho cómo están plasmados en el libro. Las fotografías, es decir, una de las cosas que con este habitar hay un... entre... nosotros tenemos una frontera que sería como esa piel. Esa piel, para nosotros, ha sido un poco lo del papel, ¿no? Con los papeles, las diferentes de papeles, son como las diferentes capas de piel. Es como... el libro también, para mí, es como un poco una topografía, ¿sabes? Como cuando uno construye algo y topográficamente va a construir una casa y tiene que ver un poco dónde está el terreno y cómo tiene que hacer la topografía al terreno para poder sustentarte. Para mí, la casa casi sería el libro y la topografía son todas esas hojas escalando una a la otra y que van conformando el poder llegar a tener un buen asentamiento. No sé, es decir, ese sentimiento que además ha sido poco a poco cada uno ha ido poniendo. Trabajamos muy a nivel hormiga, ¿no? Es decir, creo que somos gente que... eso, ¿no? Vamos trabajando por capas y yo creo que eso nos confiere... bueno, una forma detallada, una forma tranquila, una forma que si tenemos que repetir algo no nos importa. Muy natural, ¿no? Sí, pero ha sido una forma muy natural, pero a la vez muy de encaje, ¿no? En este libro, yo creo. Le llamáis Libra Quadern, ¿no? Libro Quadern, que explicabas, Laura, al principio. Tenía entendido también que se considera un libro de artista, de artistas, en este caso, ¿no? Sí, y lo sentimos así, es decir, lo que pasa es que por cómo está presentado, es decir, el hecho... hemos utilizado estética, por ejemplo, de anillas, y eso lleva a que la gente pueda llegar a pensar a veces o que lo nombre más como cuaderno. Pero tampoco nos molesta, es decir, no es que reivindiquemos, sino que nosotros lo sentimos como libro de autor, porque el libro de autor consideramos que es un libro que cada vez que haces un libro, es un libro diferente. Nosotros lo sentimos así, en ese sentido. Pero la forma de presentarse, el hecho de que tenga unas impresiones, el hecho de que en un momento determinado sea un cuaderno de anillas, puede llevar a equivocos. No está igual, como se nombre. Es decir, el tema es... hemos creído que esa era la forma de plasmarlo y nos parecía mejor, ¿no? Decíais también que hay 20 ejemplares, que son únicos, obviamente, pero que cada uno se ha hecho en ese momento y no hay otro igual, ¿no? Y se pueden adquirir también, es decir, las personas que se hayan apuntado que tienen que apuntarse previamente para ir a ver la inauguración, la presentación, y también adquirir uno se tienen que apuntar. ¿Son 20 y serán 20? Son 20 y serán 20 de momento, y si pueden ser 300, pues 300. Pero de momento vamos a 20. El que es interesante y lo hace único cada libro es que, por ejemplo, las fotografías que presenta Doro pues van firmadas, no son, digamos, originales, es lógico, pero van firmadas por ella, cada fotografía está planteada de una manera diferente sobre el proyecto, sobre esta idea de casa, de proximidad, todo esto, y los originales de Laura también son únicos, digamos, y son conformados de una manera única. Eso es lo que lo convierte un poco en libro entre comillas de artista, ¿no? Sí, pero son los páginas en su mismas, que son obras, pero este libro, en conjunto, está arte también, ¿no? Echo con corazón y con amor, especialmente los dos, ¿no? Con su idea de improvisación, de dedicación, hecho de mano, de zero. Este libro es algo tan especial, tan precioso, ¿no? Veraderamente, ¿no? Que habrá que ir a verlo, yo tengo cita, pero animo a la gente que también vaya a poder apuntarse al correocarmamalaretarrobajemail.com y recordad que esta vez hay tres pases para ir a... ¿no? Hacéis como tres presentaciones, este jueves, dos a las seis y a las siete y media y el viernes, perdón, a las seis también. Estaréis los tres en los tres pases. Estamos los tres en los tres pases, pasamos una pequeña filmación de un libro para ir pasando páginas, como si pasaran páginas, algunos vídeos también pequeñitos que ha montado Doro y bueno, y sobre todo creo que lo interesante, además de que podamos hablar sobre el libro, se da sobre todo el hecho de poder interactuar, ya que somos, pues eso, entre diecisiete personas en cada sesión, lo que da pie es para poder hablar tranquilamente y que la gente pueda preguntar y luego se tendrán que poner unos guantes blancos para que puedan ojear los libros y ya está, es decir, para intentar preservarlos lo mejor posible para la gente que los quiera comprar. Y ahí sí que habrá distancia, por el Covid, me imagino obligatoriamente, creo que sí que nos va a tocar a todos. Doro, sí, Laura y Kim, gracias por pasar por aquí, tenemos que... Hem d'acomiadar ja l'entrevista, no ens queda més temps, però, com sempre, digo muchísimas gracias por venir aquí a hablar del tema y a hacer estas obras de arte, este primer cuaderno libro a vete del cuerpo 2020, ahora sí que lo digo bien, y nos acostuma a dir que han fet un mes, ¿no?, per molts mes, que ha pasat un mes, o que surgen nuevas trifulcas entre vosotros tres. De nuevo, gracias a los tres, mucho éxito, nos vemos pronto. Vale, muchas gracias. M'agradaria. M'agradaria.