Entrevistes de la Plaça Mireia del 28/4/2021 — Sentir la fotografia: emocions, judicis i creativitat — de l’analògic al digital, fotografia contemplativa i projectes (Ida, Catart) amb l’impacte de la Covid

Resum general

Entrevista a Fede Guerrido sobre la seva xerrada "Sentir la fotografia", la lectura d’imatges des de les emocions, el paper del jurat i els criteris de valoració, la transició de l’analògic al digital, el treball d’edició i muntatge (amb el projecte "Catart"), la fotografia contemplativa i els seus projectes actuals (inspirats en la pel·lícula "Ida"), tancant amb l’impacte de la Covid i una mirada esperançadora al futur.

"La fotografia és alguna cosa més que 'm’agrada o no m’agrada'."

"Quan l’observem, ens convertim en l’ocell."

"Per tenir més bona càmera no fas més bones fotos."

Temes principals

1) "Sentir la fotografia": emocions, preguntes i estat receptiu

• Xerrada centrada en com avaluar, sentir, imaginar i llegir una imatge des de les emocions i sensacions.

• Proposta d’un estat receptiu, de calma per escoltar el que una imatge explica.

• Metodologia basada en preguntes obertes i analogies amb cinema, poesia i pintura.

2) Lectura d’imatges i subjectivitat

• La fotografia és subjectiva; el valor no és binari (bonica/lletja, B/N/color), sinó el que transmet.

• Distinció entre veure–mirar–observar:

"Quan l’observem… ens convertim en l’ocell."

3) Fer de jurat: responsabilitat, criteris i context

• Jutjar és "injust" per definició; cal explicar el perquè de les decisions.

• Criteris en ordre: *1) impacte visual, 2) creativitat i missatge, 3) tècnica*** (decisiu en desempats).

• Llegir les bases: en fotoperiodisme prima el missatge i la no manipulació; en lliure, més marge creatiu.

4) De l’analògic al digital: filosofia d’equip

• Transició ràpida i agraïda amb la maduració del digital.

• La càmera és un instrument; "la fotografia està a 30 cm darrere de la càmera" (la ment del fotògraf).

• En àmbits professionals extrems (ex.: muntanya), calen prestacions específiques.

5) Edició i muntatge: del laboratori al Photoshop

• Experiència prèvia amb 5 ampliadores i muntatges analògics.

• En digital, aprenentatge des de Photoshop 2.0; clau la coherència de llums i ombres.

• Projecte "Catart" (Catalunya + Argentina): escenes 100% muntades i vestuari creat per ell mateix.

6) Estil, projectes i fotografia contemplativa

• Treballa per projectes; molts muntatges per explicar idees; galeria de maternitat amb mirada íntima.

• Impulsa la fotografia contemplativa (mindful photo): unir fotografia i meditació per viure el moment sense retoc.

7) Projecte actual: inspirat en "Ida" (2013)

• En B/N i format 4:3; eix en la mirada com a llenguatge.

• Procés llarg (7–10 mesos) per madurar i evitar la pressa.

8) La fotografia com a mirall i l’autoconeixement

• "Cuidadín con las fotos que haces, que se verá cómo eres" (Laura Len): la imatge reflecteix pensaments i ànima.

• Eines d’autoconeixement (ex.: eneatips): donar sentit i propòsit al procés creatiu.

9) Covid: impacte i futur

• Pèrdua de presencialitat i connexió humana (especialment en retrat i docència).

• Les videoconferències amplien audiència; eines que han vingut per quedar-se.

• Missatge positiu: aprendre del viscut i mirar endavant.

Punts clau destacats

• Subjectivitat guiada: explicar criteris i acceptar la pluralitat de mirades.

• Criteris: impacte visual → creativitat/missatge → tècnica.

• Coherència lumínica en muntatges: llum, ombra i reflexos.

• Projectes com a mètode: investigació, temps i diàleg amb referents culturals.

• Mindfulness visual: la fotografia contemplativa com a pràctica de calma i presència.