Entrevistes de la Plaça Mireia del 27/11/2019 — Weekend Song: viatges físics, astrals i de memòria — l’exposició de Roger i Rubén Córdova a Can Ginestà

Panorama general

Entrevista a Roger i Rubén Córdova arran de l’exposició Weekend Song al Celler de Can Ginestà (Sant Just Desvern). L’obra articula el concepte de viatge en múltiples capes: físic, astral, espai-temps i interior, combinant videoart, fotografia i instal·lació amb un comissariat poètic.

"Tirant els murs dimensionals" i viatjant "sense mapa" per fer de la fugacitat una melodia.

Concepte de viatge i origen de Weekend Song

• - Viatge com a canvi d’ubicació en sentit ampli:
• físic
• etèric/astral
• creatiu
• interior.
• Origen del projecte: cap de setmanes d’excursions on gravaven i Roger muntava vídeos sense planificació prèvia.
• - Weekend Song és evasió i flux creatiu:
• muntatge rítmic guiat per la música
• exploració oberta del material.

Idees clau

• Sense planificació: la peça comença sabent l’inici però no el final.
• La música marca el pols emocional i el sentit del muntatge.

El recorregut de l’exposició

Peça central i arquitectura conceptual

• Rosa dels vents-mirall: convida al visitant a escollir rumb i mirar-se (viatge interior).
• Poema-ànima escrit pels dos germans:

- L’exposició és una deconstrucció del poema; cada espai porta una runa i una frase del text com a guia curatorial.

Espais destacats

• Astra (viatges astrals): retrats locals (p. ex., Edu i Guai) amb el seu viatge astral projectat al damunt (rius, carreteres, plans zenitals).
• Espai-temps: el viatge de la memòria amb fotografies antigues i el vídeo de l’Escola Núria (centre desaparegut) que activa records col·lectius.
• Mons imaginaris: paret col·laborativa amb 15 artistes (il·lustració, fotografia, tècniques mixtes), incloent l’Helena Córdova, Carme Malaret i Janira (contenidors de silenci), entre d’altres.

Viatges astrals i paràlisi del son

• Els germans comparteixen episodis de paràlisi del son; alguns experts els ho presenten com a porta d’entrada a l’astral.
• Ambigüitat entre vigília i somni: ulls oberts, percepció de l’habitació.

"Deixar-hi vol dir morir" — lliurar-se a l’experiència espanta, però és central al relat del viatge etèric.

Procés creatiu i llenguatge audiovisual

• Captura itinerant: recull d’imatges durant 10 anys en viatges (Islàndia, Costa Rica, Indonèsia, EUA, Catalunya…).
• Muntatge rítmic de Roger: sensibilitat musical per fer viure el viatge a qui no hi va ser.
• Clau de comissariat: el menys és més per donar significativitat i respectar l’espai (el celler).

"El menys és més" per potenciar l’arquitectura quasi sacra de la sala.

Kotok: ofici, ritme i resiliència

• Estudi fundat el 2006; actualment centrat en sèries d’animació.
• Vuit anys de ritme intens de producció, superant una crisi econòmica mentre altres estudis tancaven.
• Direcció de Frederic Córdova; família implicada en l’art de diverses formes.

ADN familiar i memòria

• Pare viatger (el "Capità Barbes"): inspira la idea que amb l’art també es viatja.
• Peça "1+1=8" (super-8 familiar digitalitzat + imatges actuals) celebra la família nombrosa.
• La Mari (musa i companya de Roger) i el seu ull blau icònic apareixen en diverses imatges.

Muntatge i recepció

• Exposició multimèdia: múltiples monitors, projecció i sincronització.
• Muntatge contrarellotge amb el suport clau de Janira.
• Inauguració amb fort impacte emocional: visitants plorant, reconeixement institucional i comunitari.

Futur i com seguir el projecte

• Voluntat de repetir l’expo d’aquí a 10, 20 i 30 anys, ampliant el diari de viatges.
• Xarxes: Instagram/Facebook (Weekend Song), dissenyando (Rubén) i web dissenyando.com.

Post-programa

• Bloc musical amb M83 — Midnight City i informació de servei (podcast disponible al web de Ràdio Desvern).
• Tanca amb falques de graella i butlletí informatiu: discrepàncies Torra–Aragonès sobre la taula de diàleg per la investidura de Pedro Sánchez.