
Entrevistes de la Justa del 27/6/2022 — Alberto Peral a Espai Mercart (Sant Just): escultura, espai i interacció al cicle Món Reflex
Presentació del cicle Món Reflex a l’Espai Mercart (Sant Just), mostra col·lectiva de sis artistes, visitable fins al 16 de juliol. Entrevista a Alberto Peral.
‘Modern’ com treball amb el present; ‘conceptual’ com a dimensió intrínseca de tota obra. Constants d’idees que es tradueixen en formes.
Dibuix, fotografia, escultura, instal·lació i vídeo. Tradició basca de la forma. Relació entre el pla i el volum.
Sense temps per produir obra nova; selecció amb els comissaris (Laura Baringo i Quim Deu). El muntatge és el moment clau per integrar i dialogar amb l’espai.
Ús de tabics modulars per incrustar la peça. Importància d’‘habitar’ l’espai, ubicant les obres amb sentit.
Forats en fotografies per generar espai i fer-les escultura. Qüestionament de què és una paret i què és escultura.
Buits que conviden a mirar i a tocar (amb cura). Peces planes que semblen adhesius però tenen presència física. Interacció física i sensible.
Exposició col·lectiva i diàleg mediat pel comissariat. Consciència de l’entorn per col·locar i relacionar les peces.
Títols descriptius i mínims (cilindre, esfera). Es prioritza que parli la peça i la llibertat interpretativa del públic.
Inicis el 1992 a la Fundació Joan Miró (Espai 13). Des de llavors, exposicions en diversos contextos.
Treball en xarxa, escena col·lectiva i retroalimentació entre artistes. Distància respecte al personalisme i la lògica de subhastes.
Agradiments i recordatori de visita: fins al 16 de juliol a l’Espai Mercart, darrere del Mercat Municipal de Sant Just.
Resum destacat de la conversa
Entrevista amb l’artista basc Alberto Peral sobre la seva participació al cicle d’art contemporani i modern Món Reflex a l’Espai Mercart (Sant Just), on exposa una peça integrada arquitectònicament i orientada a la interacció física del públic. La mostra es pot visitar fins al 16 de juliol.
Idees clau
- Art “modern” com a treball amb el present i conceptual com a dimensió implícita de tota obra: sempre hi ha una idea al darrere.
- Relació bidimensional–tridimensional: fotografies convertides en escultura mitjançant forats que generen espai.
- Integració amb l’arquitectura: la peça s’incrusta en plafons i tabics modulars, habitant l’espai expositiu.
- Interacció amb l’espectador: buits que conviden a mirar i tocar (amb delicadesa), trencant la distància obra–públic.
- Comissariat i diàleg col·lectiu: selecció de peces conjuntament amb Laura Baringo i Quim Deu; el muntatge, moment clau de concertació.
- Títols mínims i interpretació oberta: prefereix descripcions neutres perquè parli la peça i l’espectador la faci seva.
- Trajectòria: des dels 90 (Fundació Joan Miró, 1992, Espai 13) fins avui, treballant en escultura, fotografia, instal·lació i vídeo.
- Visió de l’escena: aposta per una identitat menys personalista i més col·lectiva, treballant en xarxa i retroalimentant-se amb altres artistes.
Cites rellevants
"Siempre hay una idea detrás de una obra."
"Una fotografía que al final la hago escultura, porque hago un agujero dentro de la fotografía."
"Tú tienes como que habitarlas [las piezas y el espacio]."
"Generas como un cuestionamiento... de lo que significa una escultura."
"Cuanto menos cerrada la construyas, más posibilidades tiene de que el espectador la haga suya."
Informació pràctica
- Lloc: Espai Mercart (darrere del Mercat Municipal de Sant Just)
- Cicle: Món Reflex
- Fins: 16 de juliol
Punts clau en vinyetes
- Escultura com a forma i espai: del pla al volum; del concepte a la materialitat.
- Muntatge com a acte creatiu: ubicar, integrar, dialogar amb l’entorn i les altres obres.
- Interacció: tocar, descobrir, participar sense fer malbé l’obra.
- Comunitat artística: menys èmfasi en noms i més en processos i ecosistema creatiu.

