Entrevistes de la Justa
Cada dia, en el Programa La Justa tractem els temes d'actualitat del Municipi en format entrevista.
Subscriu-te
Entrevistes de la Justa del 7/4/2022 — Art Botànica, brodats i cosmogonia personal: Margarita Mascaró sobre jardins, tècniques mixtes i la connexió amb la natura
Detalls inicials: inauguració a dos quarts de vuit, més de 40 obres, llibre explicatiu d’acompanyament.
Mascaró reivindica el dibuix com a pràctica constant i sincera d’expressió des de sempre.
Explora el filtre interior amb què percep el món; recerca de ‘perquès’ estètics i escriptura de textos a posteriori per trobar claus interpretatives.
De la performance (finals 80-90, grup Los Inseparables, vídeos al MACBA) a una consciència espacial que influeix l’obra actual.
El món vegetal com a mestre formal i vital; referents simbòlics (El jardí simbòlic) i plantes com palmera i figuera.
Predomini de l’acrílic sobre paper, integració de col·lage, papers creats i relleus subtils; una sola obra en tela.
Brodats grans com a dibuix lent i improvisat; exploració de puntades i interessos simbòlics i feminins del brodat; inici autodidacta durant la pandèmia.
Fascinació pel moment abstracte i geomètric previ a l’obertura de la flor; origen del focus botànic durant el confinament.
Dibuixos diaris de plantes conformen un horitzó-jardí; la creació d’obres segueix una lògica de creixement.
Obres amb sensació de ‘peixera’ i profunditat marina; reflexió sobre l’origen de la vida vegetal i la seva “abismalitat”.
Defensa d’una relació activa amb el món vegetal (plantes a casa, verd urbà) com a aprenentatge i millora personal.
Treball intensiu per generar coherència; perseverança i creure en un mateix per superar els dubtes.
Projecte pedagògic amb llibres d’artista i temàtiques contemporànies; etapa en línia durant la pandèmia i possible represa.
Invitació a la inauguració i reconeixement a l’equip de sala i muntatge (llum, instal·lació).
Panorama general
Entrevista a Margarita Mascaró amb motiu de la inauguració d’“Art Botànica” al Celler de Can Ginestà (més de 40 obres). Inaugura avui a dos quarts de vuit del vespre i romandrà oberta fins al 13 de maig.
- Obra centrada en el món vegetal com a “mestre” de formes i vitalitat.
- Cada peça és concebuda com un “jardí personal” i, alhora, un jardí en si mateix.
Temes principals
- Cosmogonia personal i introspecció: l’art com a filtre interior per comprendre perquè ens atrauen formes i colors; recerca de “claus” a través de les obres i textos associats.
- Trajectòria i performance: els inicis en performance (finals 80/principis 90, grup “Los Inseparables”, presència al MACBA) marquen la gestió de l’espai, tot i que no apareix directament a l’exposició.
- Art botànica i simbolisme: el món salvatge vegetal, referents com “El jardí simbòlic” i plantes amb fort simbolisme (palmera, figuera).
- Tècniques i materials: acrílic sobre paper, col·lage, papers creats, relleus subtils; i els dibuixos d’agulla (gran format) com a forma de brodat improvisat.
- Alquímia de les flors i observació: fascinació pel creixement vegetal i l’abstracció prèvia a la floració; origen i impuls creatiu durant la pandèmia.
- Sèrie sobre algues: “Algae” com a mirada a les formes de vida més antigues i la seva profunditat “abismal”.
- Connexió amb la natura: crida a apropar-s’hi també des de la ciutat (jardins urbans, plantes a casa).
- Procés creatiu: temps concentrat per crear un corpus coherent, perseverança i creure en un mateix malgrat els dubtes.
- Taller de pintura creativa: projecte pedagògic amb llibres d’artista i temes com ciutat, poètica i botànica.
Tècniques i processos
Pintura i col·lage
- Acrílic sobre paper com a segell propi (només una tela a l’exposició).
- Col·lage integrat per construir formes i relleus lleugers.
- Papers creats des de zero i encapsulats (ex. “Jardí de Llum”).
Brodat i “dibuix d’agulla”
- Brodats de gran format (1×1 m) com a “dibuix amb agulla”, improvisats, lents i contemplatius.
- Ús de diferents puntades per modular volums, plens i buits.
- Interessada en el simbolisme històric del brodat i en una possible “escriptura creativa” a partir de petits símbols.
Conceptes i símbols
Cosmogonia personal
- L’artista filtra la percepció del món per entendre preferències (colors, formes) i construir un llenguatge propi.
- Escriu textos a posteriori per cada obra, trobant “claus” interpretatives.
Jardí i botànica simbòlica
- Referència constant a “El jardí simbòlic” i a la lectura simbòlica de plantes.
- Palmera com a imatge d’“aigua i foc” (arrels-sol/fulles), figuera i altres espècies amb càrrega simbòlica.
Alquímia de les flors
- Observació del “moment alquímic” del creixement: formes geomètriques sorprenents prèvies a l’obertura de la flor.
- Origen del focus botànic durant el confinament, dibuixant plantes de casa i terrassa.
L’exposició (què s’hi trobarà)
- Diversos espais: pintura, relleus escultòrics i parts temàtiques.
- Quarta sala: “Jardí de dibuix”: horitzó de dibuixos diaris de plantes fets durant la pandèmia.
- Sèrie “Algae”: peces amb profunditat, quasi com “peixeres”, que evoquen l’inici de la vida.
Connexió amb la natura
- Reivindicació d’una relació activa amb el vegetal per aprendre i millorar com a persones.
- Propostes per a ciutat: microjardins, cura de plantes, col·laboració en verd urbà.
Procés creatiu i inspiració
- Cal una empenta llarga de treball concentrat per generar un corpus coherent; després, ritmes més lents.
- La inspiració s’assimila a confiança i resistència: seguir la intuïció malgrat els dubtes.
Altres projectes
- Taller de pintura creativa (WordPress): llibres d’artista temàtics, treball amb alumnes i artistes; etapa online durant la pandèmia; previsió de reprendre’l.
Cites destacades
“Sempre he estat amb el llapis… no imagino una altra manera més sincera d’expressar-me.”
“Cada obra és un jardí personal.”
“Has de seguir la teva intuïció… és com resistència.”