Entrevistes de la Justa del 29/1/2021 — Clara Vidal al "Just a la Fusta": Arquitectures silencioses, cadires icòniques i processos de pintura

Introducció

Programa matinal Just a la Fusta (Ràdio Desvern), divendres 29 de gener de 2021. Entrevista a la pintora Clara Vidal, membre del col·lectiu Set Just, amb motiu de l’exposició al nou espai MercArt (planta superior del mercat de Sant Just).

"És un luxe tenir un espai tan gran" "Això ho fan en un lloc més important de Barcelona i tothom faria cua"

Sobre la sèrie “Arquitectures silencioses”

• Conjunt de pintures i dibuixos centrats en cadires considerades com a veritables arquitectures.
• Inspiració principal en el moviment modern i la enginyeria del disseny (tot i valorar peces antigues).
• Les cadires representades són reals, extretes de llibres i catàlegs (ex.: La Cillipèdia), incloent dissenys de la Bauhaus i d’autors icònics.
• Motivació personal: passió per l’interiorisme, el color i les textures, present des de la infantesa.

"Arquitectures silencioses és una sèrie de cadires... la majoria són dissenys d'arquitectes"

Obres exposades i peces destacades

• Total aproximat: 12 obres.

- Uns 10 dibuixos de cadires. - 2 oli sobre tela.

• Peces destacades:

- Cadira de Charlotte Perriand (mencionada com “Perriant”), dissenyada per a una estació dels Alps, encara en ús. - Quadre vermell amb sofàs Cubus de Josef Hoffmann (dos sofàs que semblen petits cubs). - Estructura d’una cadira de Jean Prouvé (mencionat com “ja en provee”).

Procés i tècnica

• Dibuixos sobre paper a la pedra (suport sintètic) per aconseguir aigües i fons treballats.
• Tècnica mixta: grafit i tinta xina, amb incorporació progressiva de color.
• Olis sobre tela amb poca càrrega de pintura, molt friccionada; ús del cúter per rascar i dibuixar.
• Resultat: superfícies planes, sense textura aparent, a base de posar i treure capa.

"No és una cosa econòmica dedicar-se a la pintura"

Mirada sobre el disseny i diàleg amb l’exposició

• La primera impressió en un interior: l’ambient, el mobiliari i els tons que l’atrauen.
• Valoració de les escultures i instal·lacions de l’exposició: gran riquesa de llenguatges.
• Origen curatorial: idea inicial de Dolors Puigdemont (aigua/aire) i evolució cap a la diversitat de mitjans.

Recepció, trajectòria i reconeixements

• Feedback positiu del públic sobre la seva obra i el conjunt de l’exposició.
• Ha exposat a Can Ginestà, Espai Carme Malaret i altres galeries/sales; també al mercat abans de la remodelació.
• Formació i inici: Arquitectura d’interiors i pas per l’Acadèmia Tàrrega (Barcelona), que li desperta la pràctica pictòrica.
• Reconeixements:

- Primer premi de pintura Zeferina Oliver (Reus). - L’obra guardonada forma part d’una col·lecció privada de la Fundació Redis. - Finalista i mencions d’honor en diversos concursos durant uns 10 anys de trajecte.

Vida d’artista i logística

• No ha viscut exclusivament de l’art; l’art és el que l’omple.
• Treballa en un estudi propi, amb espai per alternar oli, collage i dibuix segons el moment creatiu.
• Gestió d’obra: algunes peces es transformen amb el temps o es pinten a sobre (especialment teles), per cost d’emmagatzematge i conservació.
• Costos a càrrec de l’artista: materials, transport i muntatge; dificultats logístiques en format gran (encara més en escultura).

Visites i recomanació final

• Exposició al MercArt (planta superior del mercat de Sant Just), espai ampli per passejar i gaudir amb calma.
• Visites guiades a càrrec de Pilar Montserrat i Montse Sastre; els artistes hi col·laboren quan hi són.
• Recomanació clara d’aprofitar el confinament municipal per descobrir l’exposició.

"És un luxe... i no us l’hauríeu de perdre"