
Entrevistes de la Justa del 23/9/2021 — Jan Vallvardó: del llençol reutilitzat al circuit Art Nou — procés creatiu, murals i reptes d’un artista emergent
Introducció a l’artista i al marc de la conversa: treball al taller i exposició recent a Barcelona.
Com arriba l’oportunitat d’exposar; naturalesa del circuit Art Nou; obres creades en els darrers dos anys, moltes durant el confinament.
Pintura sobre llençols d’hospital reutilitzats; avantatges logístics i creatius; cosit per grans formats; antecedents en murals.
Figures carnavalesques, sàtires i oníriques; la figuració com a pretext per a la recerca plàstica; segones lectures.
Peça de DM lacat en negre; naixement en una instal·lació col·lectiva; composició per siluetes humanes; interpretacions obertes.
Estada a Art House via El Corralito; treball col·lectiu sobre immigració amb participants internacionals.
Dificultat de sostenir-se econòmicament; cancel·lacions; la necessitat de constància i gestió del temps.
Mural a Viena; contactes amb Suïssa; desig d’internacionalitzar-se i seguir explorant nous llenguatges i grans formats.
Resum de la conversa
Context i presentació
Artista emergent que recentment ha exposat a Barcelona dins del circuit d’Art Nou amb la Galeria Malboro. Comparteix el seu procés, materials, experiències de residència i els reptes de sostenibilitat professional.
"No tinc una intenció prèvia del que vull dir; la figuració és una excusa per treballar la part plàstica."
Exposició a Art Nou i trajecte fins a la galeria
- Participació dins el circuit d’Art Nou (galeries de Barcelona que presenten artistes menors de 30-35 anys).
- L’oportunitat neix d’una cadena de contactes arran d’una exposició a la Sagrera i l’interès de la Galeria Malboro.
- La mostra és un recull d’obres dels últims dos anys, moltes fetes durant el confinament, sense que aquest en sigui el tema central.
"No m’agradava que el confinament fos el motiu central."
Materials i procés creatiu
- Pintura sobre llençols reutilitzats procedents d’una bogaderia d’hospitals: dona segona vida al material i facilita formats diversos.
- Motius per triar llençols:
- Llibertat i menys pressió que el bastidor gran i car. - Facilitat d’emmagatzematge (es poden enrotllar). - Possibilitat de cosir llençols per crear grans formats.
- Origen en grans murals amb el col·lectiu Silent Town Kids; els llençols li permeten experimentar sense el condicionant del cost.
Llenguatge visual i temàtica
- Imaginari de figures carnavalesques, amb to satíric i oníric.
- La figuració és una excusa per investigar la pintura com a matèria i el llenguatge plàstic.
- No hi ha un missatge premeditat; hi ha segones lectures a posteriori.
Escultura i interpretacions
- Peça exposada també a Malboro, nascuda d’una instal·lació amb Silent Town Kids.
- Material: DM tallat, arrebussat i lacat en negre, amb acabat brillant que pot semblar metall.
- Composició guiada per l’atracció de la silueta humana; interpretacions possibles (fins i tot sadomasoquisme) no eren intencionades.
Experiències de residència i projectes
- Residència a Dinamarca (Art House) via l’associació El Corralito (Terrassa): 15 dies, treball col·lectiu sobre temes d’immigració amb participants de diversos països.
- Mural a Viena en un festival d’arts, peça sobre la Barcelona dels anys 20 (Charleston, cabarets) amb el seu llenguatge propi.
Viabilitat, COVID i futur
- Dificultat de viure de l’art: formats grans i sortides limitades, necessitat de picar pedra i constància.
- COVID: anul·lacions d’exposicions; tot i així, va continuar treballant al taller.
- L’exposició li dona una treva econòmica i temps per seguir creant amb calma.
- Objectius a curt termini:
- Continuar pintant i explorant nous llenguatges. - Mantenir el treball en murals i instal·lació. - Projectar-se internacionalment (contactes oberts a Suïssa; voluntat de moure obra fora d’Espanya).
"Ara estic tranquil: tinc temps per seguir treballant sense precipitar-me."
Idees clau
- Reutilització creativa: llençols d’hospital com a suport flexible, econòmic i sostenible.
- Experimentació per sobre del missatge literal: la forma i la matèria condueixen l’obra.
- Resiliència i gestió del temps: alternar producció, convocatòries i recerca d’oportunitats.
- Internacionalització com a horitzó: més murals i exposicions fora.

