Entrevistes de la Justa del 15/9/2021 — La Rosada Negra del Cos: paper, so i negre en diàleg poètic a l’Espai Carme Malaret (16–19 setembre)

Resum de la conversa

Què és "La Rosada Negra del Cos"?

Una mostra express on l’artista presenta l’estrena de les seves escultures sonores de paper: peces tridimensionals que surten a l’espai i incorporen el so com a nou llenguatge de manera lúdica i intuïtiva.

• Dates: del 16 al 19 de setembre
• Lloc: Espai de Lliure Creació Carme Malaret (c. Bonavista)
• Format: primera presentació pública d’aquestes peces (fins ara només al taller)

Materials i llenguatge

• El paper és el suport i material principal: aparentment fràgil, però robust i d’una riquesa que creix amb el treball.
• Durant el confinament, l’obra va evolucionar cap a la tridimensionalitat, donant lloc a una mena d’escultures.
• El so s’integra com a eina per jugar, expandir i fer créixer l’obra, sense una jerarquia rígida entre imatge i àudio.

Títol i referència literària

El títol s’inspira en La mort i la primavera de Mercè Rodoreda i opera en un registre poètic.

"La rosada negra del cos" — una frase que l’artista fa seva, per la seva ambigüitat i intimitat corporal, amb un rerefons de penombra.

• L’ús intensiu del negre com a color és clau: ple de matisos i vibració.
• La connexió entre títol i obra no és literal ni científica, sinó poètica i oberta a la lectura del públic.

Procés creatiu i relació amb l’espai

• El treball combina intuïció i planificació, amb espai per a accidents fèrtils.
• Exposar és necessari per completar l’obra: la mirada aliena n’acaba de revelar sentits i fronteres.
• El canvi d’espai reconfigura l’obra: algunes qualitats es potencien o s’afebleixen fora del taller.

"On el punt d’arribada és sempre el punt de partida cap a un altre lloc" — una recerca infinita que rebutja la repetició mecànica.

Trajectòria i context

• Exposicions a Barcelona, Equador i Japó; darrera gran mostra a The Broken Gallery (Tòquio, 2019).
• El context pandèmic va aturar temporades d’exposició, però també va catalitzar noves direccions.
• Ser artista avui és exigent: alta densitat de creadors i pocs espais; cal perseverança enmig de la incertesa.

Informació pràctica

• Inauguració: dijous 16, 19:30 — acció en directe on es construeix una peça amb intervenció sonora.
• Visites: fins al 19 de setembre.
• Possibilitat de diàleg amb l’artista durant la mostra, per ampliar lectura i experiència.