
Entrevistes de la Justa del 19/4/2022 — Matisos: mons propis dels alumnes de Gràfica Publicitària (Institut Antoni Algaró) a l'espai Mercart
Presentació a Ràdio d'Esvern, connexió amb l'Institut Antoni Algaró i l'exposició 'Mons'. Anunci de la mostra 'Matisos' visitable fins dissabte.
Tres visites prèvies a 'Mons' (una guiada amb en Quim). Toni Bueneditja cedeix la direcció creativa a les alumnes i guia només el muntatge.
Valeria: collage tipogràfic sobre absències i identitat. Anna: fotomuntatge digital (2019–2020) amb tons grisos i blaus, interpretació lliure, procés col·lectiu d'impressió.
Fotografia de gos + mirall a la meitat; reflexió sobre la part animal/humana; interacció a l’alçada de la mirada; possible influència d’Anadot; reaccions del públic.
Aquarel·la d’una finestra oberta com a metàfora del món mental, eleccions i conseqüències; pas a digital i impressió; valoració positiva.
Planificació del disseny expositiu, decisions tècniques, làmina cromàtica comuna (teoria del color), valoració general i voluntat de continuar col·laborant amb Mercart.
Resum de l'entrevista
Context i marc de l'exposició
- Emissió en directe des de Ràdio Desvern amb l'alumnat del primer curs de Gràfica Publicitària de l'Institut de Formació Professional Antoni Algaró.
- Participació a l'exposició “Mons” (Mercart) amb una mostra col·lectiva pròpia titulada “Matisos”, visitable fins dissabte.
- Procés creatiu basat en 3 visites prèvies a “Mons” (una de silenciosa i una guiada amb en Quim), i en una introspecció sobre el “món propi” de cada alumna.
- El professor Toni Bueneditja destaca que va cedir la direcció creativa a les alumnes i només va guiar el muntatge expositiu.
"El més difícil per mi ha sigut no ficar-me a les obres."
Obres destacades (mons propis)
- Valeria – Collage tipogràfic i absències
- Collage sobre fons blanc amb paraules fragmentades i d'altres ressaltades en vermell. - Tema: la influència de persones que marxen i s'enduen parts de tu. - Dificultat principal: traduir la idea a llenguatge visual accessible.
> "Quan una persona se'n va de tu, deixa un rastre, però hi ha coses que se'n van amb ella."
- Anna – Fotomuntatge digital (2019–2020)
- Composició amb fotografies, paraules i elements amagats, tot distorsionat. - Gama de grisos i blaus; interpretació lliure segons qui mira. - Cartela escrita en aquella època, coherent amb el contingut. - Procés tècnic i d’impressió col·lectiu; resultat millor del previst.
- Paula – Mirada compartida (gos + mirall)
- Peça dividida: fotografia d’un gos i un mirall a l’altra meitat. - Experiència a l’alçada de la mirada: l’espectador es veu reflectit, part animal i part humana. - Reacció: peça que crida l’atenció i convida a la reflexió amb text acompanyant. - Possible influència de l’artista Anadot (gos del Mercart): pont entre visions.
- Andrea – Aquarel·la d’una finestra oberta
- Finestra com a metàfora del món mental, les eleccions i les conseqüències. - Dualitat: bellesa i por davant les possibilitats. - Flux: obra manual passada a digital i impresa; resultat sorprenentment positiu.
Procés tècnic, muntatge i identitat
- Treball en equip: preparar vinils, tallar cartró ploma, compaginar documents finals i planificar la producció per arribar a temps.
- Composició: esbós previ a classe i decisions in situ sobre alçades i relacions entre peces per crear un nexe comú.
- S’optimitza per coherència expositiva: es renuncien algunes peces físiques difícils de penjar.
- Identitat de la mostra: GP1A (nom del grup) i títol “Matisos” per reflectir els punts de vista individuals.
- Element clau: una làmina cromàtica amb colors extrets de totes les obres, connectada amb la teoria del color treballada a classe.
Valoració i continuïtat
- Professor i alumnes es mostren molt satisfets amb el resultat individual i de conjunt (cantonada del Mercart com a còrner unificat).
- Es planteja continuar la col·laboració amb les següents etapes de “Mons” i es reconeix la tasca de Quim i Laura del Mercart.
Punts clau
- Autoria real de l’alumnat: llibertat creativa i acompanyament docent en el muntatge.
- Concepte central: el “món propi” traduït a llenguatge visual amb tipografia, fotomuntatge, mirall i aquarel·la.
- Coherència col·lectiva: disseny expositiu, cromatisme compartit i decisions tècniques compartides.
- Impacte: obres que interpel·len el públic i fomenten la interpretació lliure i la reflexió personal.

