Entrevistes de la Justa del 24/1/2022 — Mons 2022 a l’Espai Mercat (Sant Just): art contemporani, pluralitat i comunitat

Temes principals

• Naixement i concepte del projecte “Mons 2022”: tres exposicions al llarg de l’any sota el paraigua del concepte “mons”.
• Aposta curatorial: exposicions col·lectives, paritat de gènere, diversitat generacional i tècnica (escultura, fotografia, videoart, performance).
• Territorialitat i ambició: posicionar Sant Just i l’Espai Mercat dins el circuit d’art contemporani.
• Comunitat i educació: activitats literàries i pedagògiques amb escoles, FP i xarxa local per trencar el tabú elitista.
• Primera mostra (febrer–abril): sis artistes destacats i una peça misteriosa amb rerefons quasi policíac.
• Espai i museografia: millores a la sala, contrastos entre llenguatges i textos de suport (filosofia i sociologia) per cosir narratives.
• Comunicació i inauguració: identitat visual en rosa i rapsoda itinerant per convocar la ciutadania.
• Èxit esperat: ampliar públic més enllà del teixit local i obrir-se al Baix Llobregat i Barcelona.

Resum de l’episodi

Origen i marc del projecte

L’Ajuntament proposa a Laura Baringó i Quim Déu dirigir l’Espai Mercat durant un any. Dissenyen “Mons 2022”, un programa anual dividit en tres exposicions que exploren el “món propi”, el “món reflex/dual” i el “món utòpic”, cadascuna amb una durada aproximada de dos mesos i mig. L’objectiu és portar a Sant Just artistes amb recorregut i projecció internacional, envoltant cada mostra d’activitats que expandissin el concepte de mons cap a altres narratives.

“No és només l’exposició: volem altres narratives al voltant del concepte ‘mons’.”

Aposta curatorial i posicionament

• Co-direcció Baringó–Déu, amb criteri compartit i gaudi del procés.
• Posicionament: treure Sant Just d’una perifèria cultural i situar l’Espai Mercat en el mapa de l’art contemporani.
• Model col·lectiu: evitar solo shows per maximitzar el diàleg entre mons artístics.
• Paritat i generacions: 3 dones i 3 homes per bloc, amb veus de 30 i de 50 anys (aprox.), posant l’obra al centre (no la quota).
• Diversitat tècnica i conceptual per reflectir el present: l’art com a sismògraf del temps.

“Volíem que la paritat no fos conseqüent, sinó que cada obra tingués entitat per si mateixa.”

Context local i necessitat

• A Sant Just no abunden les mostres d’art contemporani; el projecte apropa noves maneres d’entendre l’art i reivindica l’Espai Mercat.
• Evita duplicar el model de Can Ginestar (més local), per obrir finestres i “alimentar-nos” de mirades externes.

Avanç de la 1a exposició (febrer–abril)

• Anna Dott: performance prèvia i peça visible a la inauguració.
• Patricia Dauder: diapositives i dibuixos; memòria fragmentada entre document i ficció; recent exposició a La Virreina.
• Sara Rebamor: videoartista alemanya; peça especial i amb to juganer.
• Hernan Ardila: escultures (10 peces a sala); materialitat amb memòria d’ús i empremta de l’artista.
• Miquel Planas: línia, espai i delicadesa-contundència; escultura, dibuix i un tapís que il·lustren el procés.
• Biel Capllong: fotografia inquietant (connexions amb l’estètica Sónar).

“Ens interessen les divergències: el monocrom matèric de Planas en contraposició al cromatisme bèstia d’Ardila.”

Museografia i textos en sala

• No a l’exposició fragmentada: les obres interactuen i es cosen per afavorir lectures creuades.
• Text permanent de la Bàrbara (filosofia; referències a Kant) per obrir mirada.
• Textos de Montse Solsona (sociologia) repartits per la sala, incloent la carta 21 del tarot com a vincle simbòlic.
• Curadoria pensada per entrar per múltiples portes (videoart, dibuix, escultura...).

Comunitat, educació i accions paral·leles

• Trencar el tabú elitista: visites guiades, implicació del teixit comercial, cultural i educatiu.
• Literatura i mons: bibliografia en diàleg amb les obres; accions poètiques (p. ex., Antoni Clapés), i presentacions com la de Maite Salor (26/02).
• Escoles: inici amb Escola Montseny i intenció d’incloure les tres escoles municipals; les produccions dels infants s’exposaran a sala al costat dels artistes.
• FP Algueró (arts gràfiques): vincular la seva pràctica amb l’art contemporani i el poble.
• Missatge clau: incloure públics diversos perquè s’hi sentin còmodes i partícips.

Espai, calendari i identitat

• Espai Mercat: millores (pintura, adequacions) i capacitat de reconfigurar-se a cada bloc expositiu.
• Calendari 1r bloc: fins al 24 d’abril (aprox.); segona exposició al maig; tercera cap al setembre.
• Identitat gràfica: cartell en rosa, blanc i negre; el rosa com a mirada (veure “el món de color de rosa”) per desdramatitzar l’art contemporani.
• Instagram: @2022mons per comunicació i compte enrere.
• Inauguració (5 de febrer, 12 h): rapsoda Víctor (74 anys, veu teatral) declamant poemes en punts del poble i a la plaça del mercat per convocar el veïnat.

Sorpresa i misteri

• A la mostra hi ha una peça misteriosa (història real d’un “quadre perdut” en l’espai-temps) que introdueix inquietud i joc d’interpretació.
• No es desvetlla fora de sala; cal descobrir-la visitant l’exposició.

Expectatives i criteris d’èxit

• Visibilitat: sumar públic més enllà de la primera setmana i del nucli habitual; obrir-se al Baix Llobregat i Barcelona.
• Participació: visites guiades a entitats locals i implicació ciutadana durant tot l’any.
• Generositat dels artistes: malgrat agendes i desconeixement inicial de Sant Just, s’han entusiasmat amb la idea.
• Èxit a desembre: que “se’n parli”, que més gent s’hi incorpori de forma natural i que Sant Just entri al mapa del recorregut artístic.

“Volem posar Sant Just al mapa de l’art contemporani.”

Dades i calendari clau

• Durada del programa: febrer – desembre (3 blocs de ~2,5 mesos).
• 1a inauguració: dissabte 5 de febrer, 12 h, plaça de l’Espai Mercat (rapsoda Víctor).
• 1r bloc: fins aprox. 24 d’abril.
• Activitat literària: presentació de Maite Salor, 26 de febrer (vespre).
• IG oficial: @2022mons.
• Lloc: Espai Mercat (passatge del Mercat, 20; darrere/superior del Mercat Municipal de Sant Just).