Entrevistes de la Justa del 17/2/2017 — Ramon Ibarz: 50 anys d’escenografia — El teatre com a “mare de l’espectacle” i una conversa a Sant Just
Títol i resum generats per IA

Entrevistes de la Justa del 17/2/2017 — Ramon Ibarz: 50 anys d’escenografia — El teatre com a “mare de l’espectacle” i una conversa a Sant Just

0:00Entrevistes de la Justa16:13
Compartir
Entrevistes de la Justa
FacebookWhatsAppX.comDescarregar
Seccions
11 seccions · 16:13
01
Presentació i trajectòria
0:00 — 1:00

Introducció a la conversa amb Ramon Ibarz, escenògraf amb 50 anys de carrera en teatre, òpera, ballet, cinema i televisió, amb vincles a Sant Just.

0:00
02
El teatre com a base
1:00 — 3:00

Ibarz defensa el teatre com la gran escola de l’espectacle i gènere fonamental. Explica que dominar el teatre facilita el pas a cinema, televisió i altres disciplines.

1:00
03
Què fa un escenògraf
3:00 — 5:00

Defineix l’escenògraf com el responsable de la part visual: espai, vestuari i llum. Detalla les fases: disseny, construcció i escenificació; i la diferent mirada del teatre vs. la càmera en cinema i TV.

3:00
04
Temps, pressupost i logística
5:00 — 7:00

Una òpera pot requerir dos anys. Un gran projecte implica 3-4 mesos de disseny, ajust a pressupost, i decisions segons si és per teatre estable o gira.

5:00
05
Projectes destacats
7:00 — 9:00

Cita el Don Quixot (Stuttgart, 2011) com a projecte “rodó” i recorda amb afecte l’Àngel Casas Show pels decorats setmanals i la felicitat d’equip.

7:00
06
Evolució tècnica i formació
9:00 — 11:00

De tècniques analògiques a digitals (CAD, projeccions, robòtica). La base creativa es manté. La formació és essencial, una convicció consolidada amb l’experiència.

9:00
07
Premis i reconeixement
11:00 — 12:00

Els premis són benvinguts, però valora sobretot el reconeixement del públic i tenir un estil propi, quan algú identifica una obra com a seva.

11:00
08
Dificultats i resiliència
12:00 — 13:00

Admet fracassos, però aposta per convertir-los en una “venjança” creativa: aixecar el següent projecte amb més força.

12:00
09
La xerrada a Sant Just
13:00 — 15:00

Sessió plantejada com a conversa interactiva. Dues parts: explicació de l’ofici i presentació d’un projecte complet amb totes les fases.

13:00
10
Vincles amb Sant Just
15:00 — 17:00

Va viure a Sant Just dels 4 als 24 anys. Manté records feliços i amistats de joventut. El retorn li fa especial il·lusió.

15:00
11
Detalls pràctics de l’acte
17:00 — 18:00

L’acte tindrà lloc dilluns a les 20:00 h a la sala Isidrocònsul i Giribet, dins el cicle “Converses del món il·lustrat”. Continúa en actiu i afirma que plegarà quan no el cridin.

17:00
Seccions generades automàticament

Resum de la conversa

Context i protagonista

Conversa amb l’escenògraf Ramon Ibarz, vinculada al cicle “Converses del món il·lustrat” a Sant Just. Ibarz repassa 50 anys de trajectòria en teatre, òpera, ballet, cinema i televisió, i avança el contingut de la seva sessió pública.

Idees clau

  • El teatre és la base de tot: per Ibarz, és la gran escola de l’espectacle i el gènere més fonamental.
  • Transversalitat d’ofici: dominar el teatre facilita treballar en cinema, televisió i òpera.
  • Què fa un escenògraf? Responsable de la part visual: disseny d’espai, vestuari i llum, i coordinació de fases (disseny, construcció i escenificació).
  • Temps i logística: una òpera es planifica sovint amb fins a dos anys; els grans projectes requereixen 3-4 mesos de disseny i un fort ajust a pressupost, temps i transport (gira vs. teatre estable).
  • Evolució tècnica: del llapis i maquetes a disseny digital, projeccions, robòtica i CAD; la base creativa i la formació continuen essent essencials.
  • Reconeixement desitjat: valora per sobre de tot el reconeixement del públic i el fet de tenir un estil propi.
  • Resiliència professional: transformar fracassos en una “venjança” creativa al projecte següent.
  • Continuïtat: continua en actiu; plegarà “quan no el cridin”.

Cites destacades

“El teatre és la mare de l’espectacle.”

“Una òpera és un parell d’anys.”

“El reconeixement que realment em fa il·lusió és el públic: quan algú diu ‘he vist una cosa i vaig endevinar que era teva’.”

“Plegaré quan no em cridin.”

Projectes remarcables

  • Don Quixot (Ballet, Stuttgart, 2011): projecte “rodó” per eficàcia, ajust pressupostari i bona recepció crítica.
  • Àngel Casas Show (TV, anys 80): gran record per la felicitat d’equip i el repte de crear decorats setmanals.

Què fa un escenògraf? (en breu)

  • Dissenya l’espai i la posada en escena (inclou vestuari i llum).
  • Converteix la idea en matèria dins d’uns llindars de pressupost i condicionants tècnics.
  • Adapta el disseny a formats (estables vs. gira) i a mitjans (teatre vs. cinema/TV, on la càmera canvia la mirada).

Evolució i formació

  • Dels mètodes analògics a eines digitals (iPad, CAD, maquetes virtuals), però la base —saber dibuixar, compondre i explicar històries— no canvia.
  • La formació és clau: l’experiència fa créixer la consciència de normes i llenguatges.

L’acte a Sant Just: format i objectiu

  • Sessió plantejada com a conversa interactiva.
  • Dues parts: 1) explicar què és i què fa un escenògraf; 2) mostrar un projecte complet (disseny → construcció → escenificació).
  • Informació clau: dilluns, 20:00 h, a la sala Isidrocònsul i Giribet (Sant Just).

Arrels i records de Sant Just

  • Hi va viure dels 4 als 24 anys; guarda records “com fotografies en sèpia” d’una època feliç i retrobaments amb la colla.

Valoracions i filosofia professional

  • Se sent valorat i còmode amb la seva carrera.
  • Manté la vocació de sempre i el compromís amb el públic, centre de tot acte teatral.

Transcripció de l'episodi

Transcripció generada automàticament