
Smooth Jazz Club del 10/12/2018
Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...
Episodis etiquetats amb Altres

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Panorama general Un episodi de “Veus de la parròquia” (secció “Paraula viscuda”) amb la Montserrat Giró i l’Arianna “Ari” Bravo i Bosch, veïna de Sant Just. L’espai comença amb la presentació personal de l’Ari i entra de ple en el llibre juvenil “El vell que jugava a matar indis”, una lectura que, segons l’Ari, li va fer perdre la innocència i entendre que “no tothom és qui sembla ser”. “No era por, era que em va fer perdre la innocència.” A partir del gir fosc de la trama —el passat nazi d’un personatge clau— s’obren reflexions sobre adolescència, manipulació, responsabilitat, i sobre la maldat i la bondat al món d’avui. El tram final del programa inclou la lectura i comentari de l’Evangeli del II Diumenge d’Advent (cicle C), centrant-se en la figura de Joan Baptista i en el missatge d’esperança i conversió. Participants i context Montserrat Giró (Montse): co-conductora de la secció, guia la conversa literària i espiritual. Arianna “Ari” Bravo i Bosch: convidada; comparteix la seva experiència personal amb el llibre i reflexions vitals. Context local: Sant Just; espai mensual “Paraula viscuda” dins “Veus de la parròquia”. Tema central: “El vell que jugava a matar indis” (ambientat a Mallorca) Sinopsi comentada sense espòilers majors • Personatges clau: un vell hoste d’hotel (Valero), Lluc (nen de 10 anys), Hanna (adolescent alemanya) i altres joves que s’hi involucren. • Tò d’entrada juvenil i d’aventures que va enfosquint-se cap a la intriga i el thriller moral. • Eixos temàtics: aparences vs realitat, manipulació d’innocents, responsabilitat en l’adolescència, memòria històrica i conseqüències del nazisme. El gir que trasbalsa • El passat del senyor Valero connecta amb el nazisme i amb experiments mèdics inhumans, fet que porta l’Ari a una presa de consciència històrica que no havia aprofundit a classe. “Els nazis havien realitzat experiments utilitzant persones com a conillets d’índies…” • L’Ari descriu el llibre com un punt d’inflexió: de la por a la lucidesa crítica sobre la capacitat humana per al bé i per al mal. Adolescència, manipulació i responsabilitat Què passa al lector jove? • Identificació amb el Lluc: estiu, vacances, innocència i set de protagonisme. • Manipulació subtil d’adults que empoderen l’infant per guanyar la seva confiança. • El “xoc de realitat” és pedagògic: aprendre a desconfiar sanament, contrastar i no idealitzar figures d’autoritat. Del nazisme al present: el mal avui i la resposta Preguntes incòmodes, criteri i bondat • La conversa deriva cap a l’actualitat: guerres, migracions, desigualtats i el paper amplificador dels mitjans. • Missatge central: cal pensament crític i no callar davant discursos d’odi o derroteres autoritàries. “Hem de ser crítics… si sentim alguna cosa, frenar-ho; no callar.” • Tot i el pes del mal, s’insisteix que la bondat sosté el progrés i la convivència. Personatges i arcs que donen esperança • Hanna (alemanya) representa una mirada ètica sobre la memòria i la responsabilitat col·lectiva. • Lluc creix i torna al joc amb amics: resiliència i continuïtat de la infància després de la prova. • Hi ha un fil romàntic adolescent que aporta llum i equilibri emocional. “Som ànimes bessones… créixer i assumir responsabilitats farà por, però bé, també hi ha persones com tu…” Recomanació i valor educatiu Per a qui és el llibre? • Recomanat per a 12–14 anys (i també rellegible en l’edat adulta per captar matisos històrics i morals). • Porta a investigar: Holocaust, caçanazis, expoli i traçabilitat del mal després de la guerra. • Estil: àgil, fresc, accessible; comença com aventura juvenil i deriva en intriga amb pes històric. Tram final: Evangeli del II Diumenge d’Advent (cicle C) Lectura i clau teològica (Lluc; Joan Baptista) • Temes: conversió, perdó, camí preparat pel Senyor. “Obriu una ruta al Senyor… i tothom veurà la salvació de Déu.” • Aplicació: esperança activa — escollir el bé, reparar, no caure a la fossa del desànim; la bondat com a contrapès real a la maldat. Idees clau en punts No tothom és qui sembla: educar l’ull crític des de jove. Adolescència vulnerable a la manipulació: cal acompanyament adult i criteri. Memòria històrica: el nazisme com a advertiment que interpel·la el present. Bondat i responsabilitat: parlar, aturar discursos d’odi, fer el bé tangible. Esperança (Advent): preparar camins on el bé pugui prosperar.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música.

Resum general Programa dividit en dues parts: en la primera, l’equip comenta diverses estrenes i recomanacions; en la segona, amb el convidat Pepe Méndez, es debat l’auge sense precedents del cinema documental a sales i festivals, amb una mirada històrica i crítica sobre la seva relació amb la veritat i la manipulació. Crítiques i recomanacions Tres cares (Jafar Panahi) • Road movie intimista que arrenca amb una trucada-viral sobre el suïcidi d’una jove frustrada per no poder ser actriu. • Panahi i l’actriu Behnaz Jafari s’interpreten a si mateixos; recorren l’Iran rural mostrant el xoc entre tradició conservadora i vocació artística femenina. • Destaca la posada en escena sobria i suggerent, l’ús de locals i el paisatge com a personatge; millor valorada que “Taxi Tehran”. Wiñaypacha (Guinyaypacha) – Perú • Raresa poderosa rodada a més de 5.000 m als Andes. 96 plans fixos en 90 minuts, textura pictòrica (referències a Ozu, Ford, Tarkovski i llum “a la Rembrandt”). • Minimalista i ètnica: una parella d’ancians espera el fill i lluita amb l’escassetat (fins i tot “s’acaben els llumins”). Rituals a la Pachamama i fulles de coca com a quotidianitat. • Cinema d’alta honestedat, no comercial però emocionalment contundent; recomanada per qui cerqui una experiència contemplativa. La noche de 12 años (Álvaro Brechner) • Drama carcerari sobre 3 tupamaros (entre ells José “Pepe” Mujica), sotmesos a 12 anys d’aïllament i tortures sota la dictadura uruguaiana. • El film evita el pamflet i se centra en la vivència humana: gana, deliri, somnis, humor i resistència. Interpretacions sòlides (Antonio de la Torre, Chino Darín, etc.). • L’únic però: excessiva durada (hauria estat rodona amb 90’). Tot i així, altament recomanable i de caràcter universal. "Como no pudimos matarles, vamos a volverlos locos." Mandy (Panos Cosmatos) • Venjança lisèrgica i ultrastilitzada amb Nicolas Cage. Estètica 80s, gore poètic, tocs de comèdia negra i música de Jóhann Jóhannsson. • Experiència psicotròpica i de culte instantani: polaritza (o fascina o extenua). Direcció premiada a Sitges. Bohemian Rhapsody i A la sombra de Kennedy • Bohemian Rhapsody: biopic autoritzat i emocional, de fórmula clàssica, pensat per al gran públic. • A la sombra de Kennedy (Rob Reiner): retrat de Lyndon B. Johnson fins a la Llei de Drets Civils; delimita el període i evita altres fronts (com Vietnam). Recordatori que els biopics són construccions a posteriori. Tema central: l’auge del documental als cinemes Panorama actual: festivals i cartellera • Explosió de festivals de documental (al voltant de 140 al món) i presència inèdita a sales de Barcelona (fins a 7 documentals simultanis en cartellera: El silencio de los otros, El misterio del Padre Pío, El mayor regalo, Maria by Callas, Monet: Pintant el jardí modern, Quinqui Stars, etc.). • Afluència real de públic (ex. In-Edit) i interès sostingut pels documentals musicals i biogràfics. Breu història del documental (claus) • Orígens: Lumière (reportatge), Méliès (ficció i muntatge), i després la gran revolució del muntatge soviètic (Kuleshov, Pudovkin, Vertov). • Postguerra: escola britànica; a Espanya, Basilio Martín Patino com a referent (Canciones para después de una guerra; Queridísimos verdugos). Per què ara? Factors del boom • Tecnologia accessible i equips petits que abaratixen costos i obren la porta a nous autors (també des d’escoles de cinema). • Públic amb ganes de realitat (passat i present), fascinació mitòmana per figures musicals i interès per històries locals/globals. • Plataformes i sèries documentals (Netflix: Making a Murderer; a Espanya: Muerte en León) que amplifiquen el gènere. Cas d’estudi: El silencio de los otros • Documental de denúncia, cuinat durant 6–7 anys, produït pels Almodóvar. Fotografia i muntatge refinats. • Obre amb una imatge icònica: una dona gran dipositant flors a l’“absència” on creu que jeu la mare, sota una carretera. • Reflexiona sobre la memòria històrica i la llei d’amnistia: perseverança de les víctimes davant la negació institucional. "La llei de l’oblit és antinatural." Veritat, manipulació i sèries documentals • El documental no és neutral per definició: el muntatge i el punt de vista re-signifiquen les imatges. Exemple: documentals de la Guerra Civil espanyola amb les mateixes imatges i lectures oposades. • Cita atribuïda a Lenin: el cinema com a art prioritària per al poder; també explotat per la propaganda (record de Hitler). • Confluència amb la ficció: auge de ficcions basades en fets reals i pseudo-documentals; els límits es difuminen. Idees clau • El programa recomana, sobretot, Tres cares, La noche de 12 años i, per als més agosarats, Mandy. • El documental viu una edat d’or a les sales i plataformes per una combinació de tecnologia, interès social i potència narrativa del real. • El punt de vista és el cor del documental: pot il·luminar o manipular; cal espectadors crítics.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.
