
Music Club Selecció Migdia del 2/4/2015
Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.
Episodis etiquetats amb Altres

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Les millors mescles dels millors DJs, del món del Soulful House, Nu Disco i Deep House


Visió general Un viatge sonor per la soul, disco i funk dels últims 50 anys, amb un fil conductor molt clar: l’amor, el desig i la pista de ball. El programa alterna himnes romàntics, grooves mid-tempo i boogie clàssic, amb identificatius de l’emissora i una breu presentació final del concepte del programa. Idees clau • Persecució amorosa vs. paciència: de “You can’t run from my love” a “Don’t push it, don’t force it”, el mix juga amb la tensió entre l’impuls i el deixar fluir. • Eufòria i llibertat: temes feel-good com “Walking in the Sunshine” celebren la lleugeresa i l’optimisme. • Rendició i entrega: “Take My Love” porta el relat cap a la declaració oberta d’amor. • Boogie clàssic i celebració: “Bad Mama Jama” culmina en mode festa, amb l’estètica funk dels vuitanta. "Don't push it, don't force it, let it happen naturally" — un lema central sobre la paciència en l’amor. Temes principals 1) Persecució amorosa (soul/disco) • Línia narrativa de seducció i determinació: "You can't run from my love" i "I'm gonna make you mine today". • To festiu i confiat, amb cor i ganes de “mingle”. 2) Cerca i paciència (disco/funk) • De la cerca persistent —"I've been searching such a long time"— a l’equilibri entre desig i mesura: “Don’t push it, don’t force it”. • Groove mid-tempo, baix marcat i línies vocals insistents que reforcen el missatge. 3) Eufòria lluminosa (feel-good soul) • “Walking in the Sunshine”: llibertat, calma i benestar quan la ment està en pausa i el cos flueix. 4) Rendició amorosa (boogie/funk) • “Take My Love”: declaració directa d’entrega i química (“I’m melting from all your kisses”). 5) Boogie clàssic i icònic (funk vuitanter) • “Bad Mama Jama”: celebració de la bellesa i presència escènica; baix contagiós i cor d’antem. Moments destacats • Identificatius d’emissora que marquen canvis de bloc i respir (p. ex., Ràdio Desvern, 98.1). • Cita-motiu sobre la paciència amorosa: "Let it happen naturally" • Tancament editorial: presentació del programa “per arqueòlegs de la música moderna”, amb promesa de música sense etiquetes ni caducitat.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Les millors mescles dels millors DJs, del món del Soulful House, Nu Disco i Deep House


Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música.

Resum general Un episodi amb dos blocs diferenciats i complementaris: Bloc esportiu: repàs ràpid a l’actualitat de seleccions i al temut “virus FIFA” que afecta Barça i Espanyol. Bloc de cinema (“Cinema sense condicions”): un viatge per temes de fons i pel·lícules, de la privacitat digital i el periodisme d’investigació a l’anàlisi de la ’Ndrangheta a Calabria, i un llarg debat sobre els “perdedors” al cinema. Bloc 1 — Actualitat esportiva Lesions i dubtes: Jordi Alba cau pel “virus FIFA” i hi ha dubtes sobre l’estat de Leo Messi. Partits clau: • Espanya–Holanda (Amsterdam, 20:45) amb Piqué i Pedro, i el català Cesc Fàbregas. • De matinada (03:00): Argentina–Equador (sense Messi, amb Mascherano i Caicedo), Mèxic–Paraguai (amb Héctor Moreno). Retorn al treball al Barça: Neymar, Claudio Bravo, Ter Stegen i sub-21 espanyols s’exerciten a Barcelona. Bloc 2 — Cinema sense condicions Periodisme, espionatge i privacitat: de State of Play a Citizenfour Connexió entre la ficció de State of Play (conglomerats privats intentant absorbir funcions de la NSA) i el documental Citizenfour (Edward Snowden) sobre la vigilància massiva. Distinció clau que subratllen al programa: "Hi ha dues maneres de controlar la informació: les metadades (qui, quan, on) i el contingut (què dius)." Idees força: • Es fan totes dues coses (metadades i contingut), amb impacte en drets i llibertats. • Emergeix l’autocensura: saber-se observat canvia el llenguatge i el comportament. • La novetat històrica: capacitat sense precedents per emmagatzemar i analitzar comunicacions globals. • Referències: la pel·lícula catalana 10.000 km i la visualització de centres de dades. Consum, publicitat i “vida sense condicions” Cas Samsung Smart TV: micròfon actiu, gravació de veus i enviament a servidors per “optimitzar” el servei. Debat sobre publicitat segmentada i manipulació del consum. Proposta vital: reduir dependències tecnològiques, replantejar necessitats reals i hàbits; aparició de botigues solidàries municipals com a resposta social a la crisi. Anime nere i les màfies: família, honor i Itàlia d’avui Crítica de Calabria (Anime nere): retrat de la ’Ndrangheta actual i del pes de la família i l’honor per damunt de la llei. Ecos cinematogràfics: El padrí III (família-poder-església, crisi Andreotti), la sèrie/film Gomorra (Camorra napolitana). Connexió local: el llibre de Joan Queralt sobre la “camorra catalana” i la presència de clans i trames econòmiques a Catalunya. Idees clau: • La violència com a llenguatge de resolució de conflictes d’honor. • La màfia italiana com a referent icònic i la seva versió contemporània al territori. Els “perdedors” al cinema: mapatge de personatges i temes Concepte: “perdedor” com a idea molt americana (guanyador vs perdedor), no sempre sinònim de marginalitat; també pot ser autoexigència inabastable o principis contra el sistema. Tipologies i pel·lícules: • Penitenciaris i resistència: Cool Hand Luke (La leyenda del indomable); The Shawshank Redemption (Cadena perpètua); Bronson; Starred Up (Convicto). Temes: violència institucional, manca de rehabilitació, dignitat, plans d’evasió com a afirmació de la llibertat. • Pandilles juvenils: The Outsiders (romàntica, esperança fràgil), Rumble Fish (més fosca, consciència de la derrota). • Crítica social i ètica: American Beauty (somni americà en qüestió), The Verdict (perdedor amb principis que resisteix). • Comèdia i antiherois: The Apartment (ascens a costa de la dignitat); The Big Lebowski (passotisme com a supervivència); Sideways (inseguretats creatives); Chaplin (empatia pels humils). • Ambició i moral: Fargo (codícia que degrada); En busca de la felicidad (defensa del sistema meritocràtic i la constància). Per què empatitzem? • Perquè els perdedors reflecteixen la majoria social, la precarietat i la lluita quotidiana. • Perquè encarnen principis, vulnerabilitat i humor davant l’adversitat. "Entre la realitat i el desig s’hi juga la felicitat… i la derrota." Reflexions finals Dialèctica entre realitat i desig: el risc de viure en quimeres (ex. Capità Ahab a Moby Dick) i caure en la derrota permanent. Pregunta oberta: “Els rics miren pel·lícules?” Si el cinema parla del perdedor, potser ells el prefereixen produir-lo més que veure’l.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.