
Smooth Jazz Club del 2/10/2013
Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...
Episodis etiquetats amb Altres

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...


Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música.

Panorama general del programa Espai amb crítiques d’estrena, recuperacions destacades i un debat central sobre el paper del cinema com a motor de diàleg. També hi ha un focus d’autor dedicat a Sidney Lumet i un recordatori de la projecció de Django desencadenat al Cine Club Utopia. "El cinema ha de ser diàleg." Estrenes i cartellera Valoració ràpida inicial • Ordre de recomanació de la Carme: Mud (Mat) > La mejor oferta > Cruce de caminos. Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines) • Direcció: Derek Cianfrance. Protagonistes: Ryan Gosling i Bradley Cooper. • Estructura en tres parts amb ambició, però resultat irregular i poc creïble en alguns girs dramàtics. • Punts forts: interpretacions i posada en escena (seqüències amb moto molt ben filmades). • Punts febles: guió forçat i “compacte” desigual; promet més del que compleix. La herida (Fernando Franco) • Retrat cru i incisiu d’una jove amb trastorn límit de personalitat (TLP). • Fort impacte emocional: aria, repetitiva i sense concessions, amb intents de suïcidi i deriva afectiva. • Interpretació molt destacada de Marian Álvarez (premiada a Sant Sebastià). • Valor: divulgatiu i conscientitzador; risc: desesperançada i difícil per a part del públic. "És una pel·lícula crua, desesperançada, depriment... i alhora necessària per entendre el TLP." Still Walking (Hirokazu Koreeda) • Retrat íntim i humanista d’una família japonesa, hereu modern de l’esperit d’Ozu. • Observació subtil de rols familiars, dols i no dits; direcció inconmensurable segons el col·laborador. La mejor oferta (Giuseppe Tornatore) • Thriller de cambra amb Geoffrey Rush excels; trama de trencaclosques i falsificació (art i identitat). • To elegant i clàssic; sorpresa final “a l’estil Poirot”, però amb major densitat temàtica que un simple whodunit. Mud (Jeff Nichols) • Conte contemporani al Mississipí: infància, lleialtat i marginalitat sense miserabilisme. • Personatges traçats amb quatre pinzellades molt eficaces; ritme sostingut i immersiu. • Considerada la millor estrena del bloc; connexions amb l’anterior de Nichols, Take Shelter. Debat: el cinema com a diàleg Ken Loach — L’esperit del 45 • Documental sobre el welfare state britànic: nacionalitzacions i naixement del NHS el 1945. • Contrapunt crític a l’era Thatcher i l’auge de la desigualtat. • Tesi: recuperar l’“esperit del 45” per no perdre les conquestes socials. Diàleg vs. denúncia • El diàleg sovint arriba després del conflicte i la denúncia (casos històrics i cinematogràfics). • Exemples a debat: Clint Eastwood (Gran Torino, Invictus) com a vies de diàleg; límits en altres obres on predomina la denúncia. Focus d’autor: Sidney Lumet 12 Angry Men (1957) • Teatre filmat i televisiu elevat a cinema pur: càmera precisa i direcció d’actors mestra. • Nucli moral: “no culpable” per duda razonable, més que “innocent”. • Dissecació dels prejudicis i l’ètica del jurat a través d’un crescendo dramàtic claustrofòbic. Altres títols destacats • Piel de serpiente (The Fugitive Kind): Anna Magnani i Marlon Brando en melodrama fosc i potent. • Panorama des del pont: immigració, sindicats i passions (arrels teatrals d’Arthur Miller). • Assassinat a l’Orient Express: coral de luxe i whodunit clàssic; entreteniment d’alta escola. • Serpico: denúncia de la corrupció policial amb fibra realista. • Network: sàtira ferotge dels mitjans; per a alguns, una de les millors de la història. • Última etapa: Antes de que el diablo sepa que has muerto — negror familiar d’una contundència demolidora. Recordatoris i agenda • Projecció: Django desencadenat (Cine Club Utopia, Sant Just) — reflexions sobre la impossibilitat del diàleg entre bandos, tot i la complicitat entre Django i el caçarecompenses. • Proper programa: Fugint de Hitler: grans exiliats del cinema i monogràfic Billy Wilder. Idees clau • Mud: recomanació top; conte iniciàtic sòlid i emotiu. • La herida: mirada valenta al TLP, imprescindible però dura. • Koreeda: detallisme humanista que perdura. • Tornatore: engany i solitud amb embolcall clàssic. • Lumet: ètica, actors i guions al servei del drama moral. • Cinema i diàleg: la denúncia pot ser pas previ, però l’objectiu és obrir converses que transformin.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Repàs al món del Blues, amb professionals del tema, o no. (Si preteneu escoltar un programa de ràdio, aquest no es l'indicat, o sí)

Audició de sis (gairebé sempre) sardanes amb uns petits comentaris sobre les peces que s’escolten. A la meitat del programa, s’inclou normalment una curta notícia relacionada amb el món de la sardana.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Panorama general Programa cultural amb to conversacional on es tracten, amb entusiasme i esperit crític, tres àmbits principals: literatura, art i ciència i cinema. Hi ha també un espai de llengua amb mots a salvar i una falca d’agenda local. "M'agradaria que sentissis dintre teu... com humilment, silenciós, t'estimo." — Espriu (citat al programa) Literatura Ernest Hemingway — “París era una festa” • Context de la generació perduda i la bohèmia parisenca d’entreguerres, amb figures com Gertrude Stein, Picasso i F. Scott Fitzgerald. • El llibre es llegeix com una recreació idealitzada (pròleg de Manuel Leguineche) més que no pas com un dietari estrictament realista; visió nostàlgica dels anys 20 a París. • Perfil d’Hemingway: amant de l’esport (esquí, pesca, boxa), braus (com a espectador) i hipòdroms; caràcter pintoresc i aventurer. Record del suïcidi de l’autor i edició pòstuma de l’obra. • Anècdota de Picasso sobre acceptar invitacions i no comparèixer: mirada irònica a l’elit cultural. Lluís Llach — “Memòria d’uns ulls pintats” (+ pont amb Paco Candel) • Novel·la ambientada a la Barceloneta dels anys 30: amistat (quatre joves), creixement i irrupció de la Guerra Civil. Destaca el català ric i acurat de Llach. • Eix íntim: identitat sexual del protagonista i travestisme com a clau del títol (els “ulls pintats”). Relat en forma de memòria enregistrada. • Pont amb Paco Candel (“Han matado un hombre, han roto un paisaje”, 1969): retrat dels barris marginals (Somorrostro, Cantunis, polvorí) i llenguatge descarnat en ple franquisme tardà. Llengua — Mots a salvar • Poema d’Espriu (lectura d’uns versos). • Paraules reivindicades: - trempat/trempada: persona afable, diligent i positiva (citada per Carme Ruscalleda, amb humor sobre el “priapisme”). - ànima: mot estimat per Ferran Adrià (“representa un sentiment, una passió” i una ànima catalana a preservar). • Nota etimològica a partir de Lluís Llach: rerevera (després de la primavera). Art i ciència CosmoCaixa (edifici i exposicions) • Edifici modernista de Domènech i Estapà (1904-1909); museografia de divulgació científica i educativa. • Exposició permanent: Bosc inundat (recreació amazònica amb fauna i pluja simulada). • Exposició temporal: Microvida — vida al microscopi, bacteris, fitoplàncton, simbiosi (termites i bacteris intestinals), paràsits i ecosistemes. • Planetari: passis sobre constel·lacions i programa en 3D dedicat a Darwin i el viatge del Beagle; també continguts sobre exoplanetes. • Accés: entrada gratuïta per clients de La Caixa (descomptes en activitats pagades); espais de jardí i pícnic. MACBA + CaixaForum — “Art dos punts” • Mostra conjunta (MACBA i CaixaForum) sobre l’art del segle XX: de les avantguardes al retorn a l’objecte (anys 60), utopies i ciutat. • Presència d’Antoni Tàpies i d’artistes d’art conceptual/llenguatge com Lawrence Weiner. • Recomanació: visites guiades per treure’n tot el suc. Cinema Cicle de cinema japonès (CaixaForum) • Kurosawa — “L’infern de l’odi” (1963): thriller moral potent. • Nagisa Oshima — “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” (Bowie i Ryuichi Sakamoto): drama dur de guerra; millor veure-la “ben dinat i paït”. • Takeshi Kitano — “Dolls”: poesia visual i jardí cromàtic sobre l’amor i el destí. • Takashi Miike — “Hara-Kiri: Death of a Samurai” (2011): lectura implacable del codi samurai. • Digressió: conversa sobre “Camí a casa” i cinema de família disfuncional amb ressons de “Primavera, verano, otoño...” (confusió d’autories comentada en directe). Agenda local • Projecció d’“Elling” (Salut mental) al Cinema Baix de Sant Feliu (presentació + debat). Crítiques i estrenes • Pain & Gain (Michael Bay): sàtira negra sobre el somni americà per via de culturistes de “poques llums”. Retrat de perdedors i caiguda en picat; irregular però amb pols descriptiu. • Trilogia de Richard Linklater — Before Sunrise/Sunset/Midnight: mateixos actors (Ethan Hawke i Julie Delpy) creixen amb els personatges. A “Before Midnight”, matrimoni, crisi de parella i equilibri entre expectatives i vida domèstica. • Isabel Coixet — “Ayer no termina nunca”: drama minimalista en un espai quasi únic (estètica de brutalisme), interpretat per Candela Peña i Javier Cámara; futur proper de crisi social i dolor de parella, amb recursos visuals que evoquen cinema oriental. • Star Trek: Into Darkness (J. J. Abrams): capítol de transició amb més acció que exploració; neteja interna de la Flota Estel·lar abans de la missió de 7 anys. Discussió sobre l’esperit “trekkie” i el salt d’Abrams a Star Wars. Clàssic recuperat • James Ivory — “Maurice” (E. M. Forster): amor masculí reprimit a l’Anglaterra eduardiana; teràpia d’hipnosi (Ben Kingsley) com a “cura” impossible. Estimada però amb signes d’envelliment desigual.