
Smooth Jazz Club del 12/12/2019
Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...
Episodis etiquetats amb Altres

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Panorama de l’episodi Un episodi amb dues parts principals: Club de lectura radiofònic sobre “Argelagues” (Gemma Ruiz), amb la convidada Sandra Serrano i les conductores Lina i Montse Giró: memòria familiar, dones com a fil conductor, migració del camp a la ciutat i industrialització tèxtil a Sabadell, patriarcat i abusos sexuals, llenguatge viu i oral. Tancament amb lectura de l’Evangeli (3r diumenge d’Advent, Cicle A) i reflexió breu. Paraula Viscuda: Argelagues (Gemma Ruiz Palà) Per què “Argelagues”? Basada en històries reals de la besàvia i àvies de l’autora: connecta amb la memòria familiar de la convidada. Protagonistes femenines (Remei, Rosa, Nina…): visibilitzen el treball invisible i la resistència quotidiana. Llenguatge: estil àgil, oral i molt entenedor; lèxic de pagès que aporta autenticitat i ritme. “És molt tendre i molt cru alhora; emotiu i realista.” Dones, migració i industrialització De Castellterçol a Sabadell: el pas del món de pagès a la ciutat industrialitzada (tèxtil), amb canvi de parla i costums. Feina a telers (fins i tot criatures), precarietat i gana: supervivència per sobre de qualsevol adscripció política. Reraguarda en temps de guerra: sostenen la casa, alimenten criatures i prenen decisions difícils. Patriarcat, permisos i religió Època de submissió legal i social: per treballar o fer tràmits, la dona necessitava sovint el permís del marit, encara que ell fos analfabet. Religió i mala praxis: es denuncia la mala interpretació de valors cristians i situacions d’abús en entorns religiosos; convivint, tanmateix, amb una fe pràctica de recer i esperança. “No li facis a un altre el que no t’agradaria que et fes a tu.” Abusos i pacte de silenci: d’ahir a avui Passatges colpidors d’abús sexual a dones joves, amb culpabilització de la víctima i silenci social per “l’honra”. Paralllelisme amb l’actualitat: la importància de parlar-ne i fer memòria històrica per no repetir errors. Personatges i matisos La Remei (besàvia) encarna la resiliència alegre: davant l’adversitat, troba camins per tirar endavant. El marit: bon home però gelós i educat en el codi d’època; evoluciona quan entén el bé comú. L’obra fuig del blanc/negre: mostra grisos i una família centrada a sobreviure. Fragment destacat (inflació, gana i decisió) “Hem de portar doble jornal a casa si volem omplir el cistell… vull anar a treballar i m’has de deixar anar.” Clau per entendre el xoc de rols i la força moral de la Remei. Missatges clau de la conversa Memòria i aprenentatge: cal mirar el passat per no repetir errors; la història és cíclica. Feminisme inclusiu: no va contra els homes; caminar plegats en igualtat i respecte. Educació: recomanable per a instituts; cal aprendre què és estimar bé (educació sentimental). Estil literari: llibre àgil, fresc i enriquidor, ben documentat històricament. Lectura de l’Evangeli (Advent — Cicle A) Explicació breu dels cicles litúrgics (A, B, C) i ubicació a l’Advent. Lectura parcial de Mateu: signes de la missió de Jesús (cecs hi veuen, invàlids caminen, bona nova als desvalguts) i crida a la confiança. “Feliç aquell que no quedarà decebut de mi.” Tancament i recomanació La convidada recomana “Argelagues” per història, lèxic i mirada humaníssima de les dones que sostenen el món. Idea final: recordar per avançar; el passat és útil per anticipar-nos i evitar errors al present.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música.

Panorama general de l'episodi Programa dedicat a l'actualitat de premis i al diàleg entre cinema i plataformes, amb un bloc central sobre les nominacions als Globus d'Or, una mirada crítica a títols com The Irishman, Joker, Los dos papas i Parasite, i recomanacions de dos documentals contundents. A la segona part, el convidat Pol Dígler presenta el seu curt de paròdia de terror Horror Scope (premiat arreu) i avança un nou projecte de curt de dansa amb meta-humor i jocs de postproducció. Globus d'Or, Òscars i el paper de les plataformes Diferències clau entre premis • Els Globus d'Or els vota l'Associació de Premsa Estrangera de Hollywood (mirada periodística) i premien també televisió. • Els Òscars els vota l'Acadèmia de les Arts i Ciències Cinematogràfiques (professionals del sector) i se centren en cinema per a gran pantalla. • Els Globus sovint operen com a «indicadors» del que pot passar als Òscars. Plataformes i estrenes hibrides • Casos com Roma (Cuarón) i The Irishman (Scorsese) exemplifiquen estrenes limitades en cinemes per qualificar-se a premis, amb posterior disponibilitat a Netflix. • Es comenta la sort inversa d'Historia de un matrimonio i l'auge de films d'animació com “¿Dónde está mi cuerpo?”. • Directors com els germans Coen o Isabel Coixet també han explorat aquest model. Nominacions i debats (Globus d'Or) Millor pel·lícula (drama) • Nominades: The Irishman, Joker, Los dos papas, Historia de un matrimonio, 1917. • Crítica a Los dos papas: es percep com a film d'“ensalzament” del Vaticà, evitant de front escàndols (pederàstia, finances). “Passa tant de puntes que podrien passar per sobre de brases i no es cremarien.” “1917” i el cinema bèl·lic • Expectatives altes per Sam Mendes (ofici sòlid), amb comparacions inevitables amb referents com “Salvar al soldado Ryan” o “Dunkerque”. Millor pel·lícula (comèdia o musical) • Nominades: Érase una vez en Hollywood, Puñales por la espalda (Knives Out), Jojo Rabbit, Rocketman, i una menció confosa a “Dolimit” (probablement, Dolemite Is My Name). • Rocketman vs Bohemian Rhapsody: debat sobre el valor cinematogràfic més enllà de la música. Millor direcció i interpretacions • Direcció: Scorsese (The Irishman), Tarantino, Bong Joon-ho (Parasite), Sam Mendes (1917) i Todd Phillips (Joker). • Part de la taula aposta per Scorsese; altres reivindiquen Todd Phillips per l’audàcia de Joker. • Interpretació masculina: Joaquin Phoenix a Joker rep elogis unànimes. • Sobre The Irishman: - Visió històrica del poder als EUA (sindicats, Jimmy Hoffa) i de la connivència amb la màfia. - Per a uns, és “un curs de cinema” de 3h30 amb interpretacions magistrals (De Niro, Pacino, Pesci). - Per a d’altres, és “plana” com a experiència d’espectador, menys memorable que “El Padrino”. • Parasite: celebrada per la seva mirada punyent i sorprenent, tot i algun dubte de “rodonesa” al tram final. • Esment a “Retrato de una mujer en llamas” com a competidora notable a millor guió/pel·lícula a Cannes. Documentals recomanats “El escritor de un país sin librerías” (Marc Serena) • Viatge a Guinea Equatorial amb l’escriptor Juan Tomás Ávila Laurel, exiliat el 2011 per denunciar la dictadura de Teodoro Obiang. • Denúncia d’un país ric amb desigualtat extrema (3% acapara la riquesa) i vincles colonials amb Espanya. • Dificultats de rodatge en règim repressiu (gravacions simulant fotos familiars, interrupcions policials). “Em vaig enterar de moltes coses de Guinea Equatorial que no sabia.” “L’entusiasme” (Lluís Herrero) • Ressegueix el ressorgiment de l’anarquisme (1975–1978) i l’atemptat de la sala Scala a Barcelona, amb l’ombra de les clavegueres d’estat (menció a Martín Villa). • Muntatge i selecció d’arxius exemplars; context cultural: Ocaña, El Viejo Topo, Canet Rock, moviment feminista. • Títol com a metàfora de l’“entusiasme” col·lectiu i la seva pèrdua durant la Transició. Entrevista a Pol Dígler i “Horror Scope” Concepte i estil • Horror Scope: fals tràiler (4’30”) d’una pel·lícula inexistent, paròdia del gènere de terror i dels propis tràilers. • Premissa: una noia sembla posseïda; el metge “diagnostica” viure dins d’un tràiler de terror, encadenant gags (slapstick, crítica a la crítica, tòpics del gènere, jocs sonors com el “violí” de tensió). • Muntatge molt dens i metalenguatge visual-sonor; interpretacions destacades (p. ex. Clàudia Trujillo). Reconeixements i tècnica • Trajecte fulgurant: 73 seleccions i 25 premis en 5 mesos. • Guardons a so i muntatge; co-muntat per Pol Dígler i Ferran. “El so és un personatge més.” • Sense espòilers: final amb gir que dona coherència global a la peça. Nou projecte: curt de dansa amb meta-humor Idea, repte i posada en escena • Curt de videodansa amb dos ballarins (Roser Bondó i Artur Villalba), ambientat en una gala d’elit de Cap d’Any, amb canvi sobtat de codi (del ballet clàssic a funk estil James Brown). • Meta-humor en postproducció: textos superposats que “expliquen” a l’espectador una situació absurda (incloent-hi una trama fictícia de pèrdua de drets musicals i projecció sense música). • Rodatge previst en un dia; muntatge “a ritme” de James Brown i posterior retirada de la música per mantenir la broma. Mirada a mig termini i tancament Camí cap al llargmetratge • Pol contempla idees per a llargmetratge sense presses, consolidant eines i llenguatge des de els curts (referència al camí de Neus Ballús). • Preveu publicar en obert “Horror Scope” aviat; un curt anterior ja és a YouTube. Proper convidat • Avanç: Santi Robert, advocat i doctor en dret, també amb formació en direcció cinematogràfica i experiència com a projeccionista.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.
