
Music Club Selecció Migdia del 30/11/2022
Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.
Episodis etiquetats amb Altres

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Repàs al món del Blues, amb professionals del tema, o no. (Si preteneu escoltar un programa de ràdio, aquest no es l'indicat, o sí)

El clàssic de la setmana: Il conformista (Bernardo Bertolucci, 1970) Peces clau del debat Política i conformisme: el protagonista, Marcello Clerici, és un “feixista per omissió” que busca ser “un home normal” i s’adapta al poder de torn. Psicoanàlisi i trauma: flashbacks i records d’infantesa (abusos, intent d’agressió del xofer) modelen un jo apàtic i dissociat. Estructura moderna: narració fragmentada, road movie Itàlia-París, flashback dins de flashback i muntatge molt conscient. Posada en escena icònica: fotografia de Vittorio Storaro, arquitectura feixista racionalista, llum/ombra com a metàfora (eco del mite de la caverna). Erotisme i ambigüitat: pes de Dominique Sanda i Stefania Sandrelli en la tensió entre desig, poder i fidelitat. “És un feixista per omissió: s’acomoda i aspira a la normalitat.” Context i materials • Director: Bernardo Bertolucci (1941–2018). Influències intel·lectuals: Marx i Freud. • Origen literari: novel·la d’Alberto Moravia (1951). • Guió: adaptació de Bertolucci (estructura no lineal). • Música: Georges Delerue; peça destacada i amb vida pròpia fora del film. • Fotografia: Vittorio Storaro (simbiosi decisiu amb el director). • Muntatge: Franco Arcalli (col·laborador clau, també en prèvia discussió de guions). • Repartiment: Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin; aparició breu però significativa de Pierre Clémenti. Adaptació i estructura • Bertolucci s’allunya del relat lineal de Moravia i proposa una road movie cap a París que es va obrint en records i traumes. • El film combina thriller polític (encàrrec d’eliminar un professor exiliat) amb drama psicològic (inadaptació, desig reprimit, por a la diferència). • L’ús del flashback i la fragmentació construeixen una subjectivitat esberlada pròpia del cinema modern europeu de postguerra. Lectura política i moral • Clerici no és un fanàtic; és conformista: s’afegeix al feixisme per conveniència i, quan el vent gira, denuncia els antics companys. • El film alerta sobre els feixismes que s’infiltren “entre boires” gràcies a la desresponsabilització i la recerca d’una vida còmoda. “Si toca ser feixista, em faig feixista… com m’hauria fet el que calgués segons el moment.” Personatges i erotisme • Dominique Sanda (Anna): figura d’alta ambigüitat i fort potencial eròtic, entre femme fatale i esposa finalment lleial al marit professor. • Stefania Sandrelli (Giulia): “dona justeta” escollida per la normalitat; duplicació irònica del desig reprimint la diferència. • Pierre Clémenti (xofer): eix del trauma adolescent (atracció, violència, culpa), que rebrota al present. Posada en escena i símbols • Arquitectures feixistes (EUR, línies geomètriques i fredes) que empetiteixen l’individu; planificació de càmera equilibrada i solemne. • A l’episodi de l’assassinat: càmera a l’espatlla, bosc, inestabilitat, caos moral. • Jocs de llum/ombra i “finestra” única que remeten a la caverna de Plató (coneixement vs. il·lusió). • Referències pictòriques: De Chirico i ecos magrittianos en l’ocultació del rostre/identitat. • La seqüència del ball de les dues dones: lliçó de mise-en-scène i moviment de càmera. Influències i genealogia • Diàleg amb Nouvelle Vague (llibertat formal de Prima della rivoluzione) però amb ruptura i maduresa a Il conformista. • Parentescos amb Marco Bellocchio (interès per la psicologia i els mecanismes del poder). • Figura kafkiana: Joseph K. com a ninot atrapat per estructures que no entén. • Leitmotiv en Bertolucci: relació individu–poder, cos vs. ànima, i reaparició de motius visuals (París, ponts, espais) cap a films com L’últim tango. Bertolucci: trajecte i reconeixements • Primeres obres: La commare secca (1962), Prima della rivoluzione (1964), Partner (1968). • Any clau (1970): L’estratègia de l’aranya i Il conformista. • Títols majors posteriors: L’últim tango a París, Novecento, L’últim emperador, El cel protector, Belleza robada, The Dreamers, Tu e io. • Premis: nominació a l’Òscar per Il conformista; Òscars per L’últim emperador; Palma d’Or honorífica (Cannes, 2011). Actualitat i estrenes Glass Onion: A Knives Out Mystery (Rian Johnson) • Valoració: decepció respecte a la frescor de la primera entrega; to excessiu i inconstant, amb idees enginyoses disperses. • Debat sobre Netflix i la “perversió” del pols autoral. • L’elenc (Edward Norton, Janelle Monáe) destaca, però el conjunt no funciona com a whodunit ni com a thriller. Eugénie Grandet (Marc Dugain, Balzac) • Adaptació correcta però plana, acadèmica i impersonal; es sosté pel relat potent de Balzac i uns actors sòlids. • Lectura amb to protofeminista (emancipació en món masculí) i crítica del gassiuisme del pare. Festival L’Alternativa (Barcelona) Suro (Mikel Gurrea) • Drama íntim de parella que abandona la ciutat per la natura (Empordà) en ple món de l’extracció de suro. • Temes: patrimoni, dependències econòmiques dins la parella, reconfiguració d’identitats i expectatives. Històries per a no contar (Cesc Gay) • Cinc episodis independents; els tres primers són especialment brillants. • Històries reconeixibles que preferim “no explicar” per incomoditat o imatge. • Recomanació per a dies festius: lleugera, eficaç i honesta amb el seu títol. Ruthless Times (Susanna Helke, Finlàndia) • Documental sobre la degradació de l’atenció a la gent gran; tema europeu i actual (sanitat tensionada). • To contundent i molt polèmic. Ulrich Seidl: Rimini i Sparta • Díptic dur: decadència familiar/artística (Rimini) i pedofília (Sparta). • Proposta incòmoda però coherent amb un cinema alternatiu que explora marges i perversitats del poder/desig. Idees clau que queden Conformisme moral com a motor del feixisme quotidià. Fragmentació narrativa per representar trauma i postguerra. Tensió entre ordre/cultura i pulsions del cos. L’arquitectura i la llum com a discurs polític en imatge.

En NEXT con Yermi De Jesús te traigo entrevistas de arte, moda, cultura y espectáculo todos los martes a las 19:30h por Radio Desven en la 98.1FM, te espero

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, el soul, etc.

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Bona música, per gaudir-la al màxim amb l'Enric i en Joan

Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música. Maria Quintana.

Audició de sardanes amb comentaris sobre les peces que s’escolten. A la meitat del programa, s’inclou normalment una curta notícia relacionada amb el món de la sardana.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, el soul, etc.

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.