Altres

Episodis etiquetats amb Altres

12213episodis
Empanada Cultural del 3/5/2020 — Tot torna: Final Fantasy VII, remakes i el poder de lo cookie (kawaii) - episode art
Empanada Cultural
1h 17min

Empanada Cultural del 3/5/2020 — Tot torna: Final Fantasy VII, remakes i el poder de lo cookie (kawaii)

Panoràmica i leitmotiv: "Tot torna" • Obertura editorial amb to irònic sobre el confinament i la sensació que "tot torna": sèries (Parks and Recreation, Càmera Café), sagues de videojocs (Resident Evil, Final Fantasy, Zelda) i remakes de Disney. També retorna la històrica revista El Víbora en còmic. • Presentació de la convidada, Bea Casas (interiorista i il·lustradora), que introdueix el tema central: el poder de "lo cookie" (equivalent ampli de l’estètica japonesa kawaii). "No és la vostra típica empanada cultural... el que esteu a punt de sentir és Epidèmia cultural" Secció Videojocs: Final Fantasy VII i el filtre kawaii El joc i el seu impacte • FFVII (1997) és clau per popularitzar els JRPG a Occident i consolidar el videojoc com a mitjà narratiu de gran format. • Contribueix a l’acceptació de l’imaginari anime/manga a l’Occident dels 90. • Tesi central: l’estètica kawaii suavitza un relat fosc i complex (ecoterrorisme, identitat, destí), fent-lo més digerible i emocionalment accessible. "Com expliques ecoterrorisme a un públic massiu? Amb ulls grossos, proporcions còmiques i animacions exagerades: la píndola entra millor." Kawaii com a "amortidor" tonal • Personatges i enemics amb trets amables (Turks, mascotes, disseny capgròs) fan acceptable una trama de corporacions, complots i tragèdies (la mort d’Aeris, Sephiroth com a antagonista quasi-messiànic). • El contrast estètic obre la porta a temes "adults" sense rebuig inicial. El remake • Encerta en reimaginar la història (no només actualitzar gràfics i sistema), sembrant noves idees de lore i sacrificant part del to kawaii per un realisme que el públic actual ja pot assumir. "Han refet la història — sacrilegi? — però l’originalitat del 1997 era la sorpresa. Repetir-la fil per randa també hauria decebut." Tertúlia gamer: JRPG, 3D i públic • Confusió d’entregues a Occident (del 3 al 7) i salt generacional al 3D que madura la imatge de la PlayStation. • Debat sobre a qui parlava FFVII: mecàniques prou profundes per a jugadors exigents però accessibles, amb narrativa extensíssima i emotiva. • Cinema i FF: diferència entre The Spirits Within (fallida, gris, desconnectada) i Advent Children (canon del VII). • Matís: Sephiroth no és "infantilitzat" al joc; el to amable respon sovint a limitacions/tendències tècniques i de mercat. Secció Cultura: El poder de "lo cookie" (per Bea Casas) Què és "lo cookie" segons Simon May • No és només "mono" o infantil: és un règim estètic ple de contradiccions que ens atreu per la seva ambivalència. Exemples de dualitats: - • Inocent i astut (Mickey Mouse) - • Infantil i adult (Yoda, E.T.) - • Masculí i femení (Bambi) - • Efímer i etern (esperits a Totoro) - • Harmoniós i dissonant (imatgeria de Kim Jong-il) - • Bonic i repulsiu (l’emoji de la caca) "Lo cookie és una corrent estètica aparentment frívola a la qual cal acudir amb la màxima serietat." Política, nació i kawaii • Japó post-Segona Guerra Mundial: adopta el kawaii per desmilitaritzar la seva imatge i fer-la amable, colonitzant la vida quotidiana (fiambreres, trens, cartelleria, fins i tot helicòpters antitanc amb adhesius kawaii). • El poder del kawaii: permet mostrar-se desvalgut però alegre, transparent amb màscares, i harmoniós sent estrafolari. No és (només) infantilització • "Lo cookie" erosiona fronteres entre infància i adultea, i ens allibera de la necessitat de definir-ho tot. • Cautela: pot convertir-nos en consumidors compulsius i fins i tot maquillar l’intolerable sota un aparador amable. Debat ampliat: nostàlgia, objectes i disseny amable • Funko com a icona "cookie": cap gran, ulls estandarditzats, apel·lació a memòries (Batman, Star Wars) — la força no és el format, sinó la connexió simbòlica amb l’IP. • Lego Movies, traduccions juguetitzades de franquícies: seguretat emocional i ironia nostàlgica. • Disseny i interiorisme: de la "manivela" al botó — fer tecnologia més humana i amable no és necessàriament infantilitzar, sinó facilitar. "És més senzill prémer un botó per baixar una persiana que estirar d’una corda — això també és ‘cookie’." Cookie vs kitsch • Línia fina: el kitsch és ostentós i deliberat (performativitat, reivindicació explícita — p. ex. certa estètica drag), mentre que el "cookie" opera per amabilització i ambivalència, no per excés. • Evolució de Mickey Mouse: del slapstick agressiu al símbol respectable i suau (especialment a Fantasia) com a cas paradigmàtic de "suavització". "Cookie o no?" (joc d’exemples) • Baby Yoda — totalment cookie; Jordi Pujol — trets cookies en la seva imatge pública amable; Falete — poder empoderat però tendre; "Yodick" — més aviat kitsch. Lo cookie com a eina social • Mascotes i emblemes: la dolçor domesticada d’allò salvatge (gossos, hàmsters) i la seva funció curativa; simbologia militar (mula EUA, bulldog UK, cabra de la Legió) vista com a mixtura de força i tendresa. • Kumamon (ossa estatal de Kumamoto): kawaii institucional per vehicular esperança post-desastre. • Corea del Nord: occidentalització de la imatge de la germana de Kim Jong-un amb trets kawaii com a possible rebranding amable. Conclusions • "Tot torna", però torna transformat: el filtre kawaii/cookie ha estat clau per pair narratives complexes (com FFVII) i per reconfigurar imatges públiques, nacionals i comercials. • "Lo cookie" no és simple infantilitatzió: és una gramàtica estètica d’ambivalències que pot humanitzar experiències dures — amb el risc de banalitzar-les si només queda en aparença. "Actuar d’una forma una mica més ‘cookie’ podria fer del món un lloc més divers i ple de preguntes — encara que no sempre en tinguem les respostes."

Empanada Cultural del 26/4/2020 — Epidèmia Cultural: Sant Jordi (orígens i debat), pornografia com a cultura, i Resident Evil (remakes) en temps de confinament - episode art
Empanada Cultural
1h 18min

Empanada Cultural del 26/4/2020 — Epidèmia Cultural: Sant Jordi (orígens i debat), pornografia com a cultura, i Resident Evil (remakes) en temps de confinament

Context i to del programa "Això no és un simulacre. El que esteu a punt de sentir és Epidèmia Cultural." Programa especial en ple confinament: l’equip rebatega l’espai com a "Epidèmia Cultural" i aprofita Sant Jordi per discutir què entenem per cultura, fent un viatge que va de la tradició de llibres i roses a la televisió i el VOD, passant per la pornografia com a expressió cultural, fins a una secció d’història sobre l’origen de la diada i, finalment, una anàlisi dels remakes de Resident Evil. Punts clau del debat Sant Jordi i el concepte de cultura Crítica a la visió reduccionista "cultura = llibres". Defensa que la televisió/streaming també és cultura (Netflix, YouTube) i pot generar la mateixa profunditat reflexiva que un llibre. Exemples: The Midnight Gospel (animació filosòfica i emocional), After Life (maduresa i dol), ponts amb lectures com Pedro Páramo o El coronel no tiene quien le escriba. Pornografia com a cultura A partir del docu Circus of Books (llibreria porno gay), es defensa que el porno és cultura (de gènere, classe i estatus), pot ser evasió o profunditat. Revelació personal: un dels conductors va dirigir pel·lícules pornogràfiques en realitat virtual; relectura d’aquesta etapa amb valor cultural. Debat obert: límits entre erotisme i pornografia, censura i classificacions (X, PG-13), cas Deep Throat, i la persistència del prejudici. Història i llegenda de Sant Jordi La rosa (Barcelona, s. XVI) precedeix el llibre, que s’hi afegeix el 1927 (Vicente Clavel) amb objectiu de fomentar la lectura. Del 7 d’octubre (naixement de Cervantes) al 23 d’abril (la seva mort; també Shakespeare i Inca Garcilaso). Des de 1995, UNESCO: Dia Internacional del Llibre i del Dret d’Autor. Sant Jordi com a màrtir sota Dioclecià (303 dC), expansió del culte i mitificació via la Llegendàuria (Leyenda Áurea) — un “Netflix medieval” d’hagiografies. El drac com a símbol del mal (arrel cristiana, serpentí), amb variants culturals (Orient vs Europa). La creu de Sant Jordi s’associa a molts territoris i també ha estat reaprofitada per moviments nacionalistes. Barcelona: Santa Eulàlia vs la Mercè (patronatges, calendari, clima, memòria festiva) i el paper de la agiografia. Indústria cultural en confinament "Boosts" cíclics a la lectura, cinema, teatre, música. Debat sobre llibre físic vs digital: la lectura no mor, canvia el format; la preservació dona valor a l’objecte. Preocupació per la "competició de gratuïtat" i la sostenibilitat dels creadors. Videojocs: Resident Evil (remakes) Capcom i la seva IP més icònica: del survival horror clàssic a remakes moderns (Resident Evil 2 i 3). Canvis clau: càmera fixa → tercera persona; mapes contínus; gestió d’escassetat de bales; ús d’enginy (el ganivet i speedruns); Diferències d’IA entre zombis (RE2 més torpes vs RE3 més conscients). Disseny de so i doblatge excel·lents; presentació de Nemesis i persecució (contrast amb Mr. X/Tyrant del RE2). Debat "remake vs remaster vs reboot": val la pena quan hi ha aportació i reimaginació (ex.: Final Fantasy VII Remake com a meta-relectura del material original). Mirada a futur: desig de remakes de Code Veronica i Dino Crisis; cautela amb RE4 (ja fundacional) i amb desviacions massa d’acció (RE5/6). Moments destacats Frase polèmica/central: "La pornografia també és cultura." Relectura de Sant Jordi: de màrtir històric a mite medieval reforçat per l’hagiografia; el 23 d’abril uneix amor (rosa) i cultura (llibre) sota sol primaveral. Pont cinema–videojocs: La porta com a recurs dramatúrgic/immersiu (tensió i expectativa), de Lubitsch a Resident Evil. En videojoc, l’usuari és part activa: la decisió d’obrir-la o no és part de la mecànica i del terror. Temes principals (resum executiu) Sant Jordi: història, simbologia i debat sobre què regalar. Defensa de noves formes de cultura: tele/streaming, videojocs i, sí, pornografia. Hagiografia i llegenda: Leyenda Áurea, drac i creu de Sant Jordi. Cultura en crisi: gratuïtat, sostenibilitat i el valor del format. Resident Evil (remakes): mecàniques, disseny i dilemes dels remakes. Conclusions La cultura és plural: llibres, sí, però també audiovisual, videojocs i expressions marginals o menystingudes. Els remakes tenen sentit quan actualitzen i reinterpretan; si només calca, perden raó de ser. Sant Jordi és un cas d’estudi de com la tradició es construeix i es renova — un equilibri entre amor i coneixement que continua viu, fins i tot en confinament.