
Music Club Selecció Migdia del 19/11/2019
Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.
Episodis etiquetats amb Altres

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.


Audició de sardanes amb comentaris sobre les peces que s’escolten. A la meitat del programa, s’inclou normalment una curta notícia relacionada amb el món de la sardana.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Programa musical amb l'Imanol Lòpez, Gerard Maynés i l'Amador Saiz

Xerrem de cinema, de les pel·lícules que us agraden, de les nostres, festivals, premis, pelis dolentes, de bones, etc. Amb Laia Vidal, Dani Martinez i Raúl N. Cortés.

Visió general Episodi doble que recorre dos esdeveniments destacats: l’Asian Film Festival Barcelona 2019 (AFFBCN) i el Terror Molins. A l’Asian Film Festival, el focus s’atura especialment en Iran (14 títols, país més present) i en la seva guanyadora, “Reza” d’Ali Reza Motamedi. El programa obre també un bloc d’història de l’art i cinema al voltant del japonisme (de Ozu a Wes Anderson), amb el documental “Van Gogh y Japón”. A la segona part, el Terror Molins aposta per un eix surrealista (90 anys d’“Un chien andalou”) i el nou terror amb títols com “Koko-di Koko-da”, “Sator” i “Gwen”, i un debat candent sobre innovació i transgressió al gènere. "Lo que han supuesto es una gran empanada... bien nutrida de ingredientes" —sobre l’Asian Film Festival Punts clau AFFBCN 2019 (30 d’octubre – 10 de novembre): més de 100 pel·lícules de més de 20 països; programació estesa amb Filmoteca de Barcelona (retrospectiva Ozu) i CineBaix (Sant Feliu de Llobregat). Focus Iran: 14 títols (per sobre de Corea –12– i Japó –11–). Masterclass de Mohammad Attebay; pes de figures com Kiarostami, Asghar Farhadi i Jafar Panahi. Guanyadora: “Reza” (Ali Reza Motamedi). Dramedy romàntica-lírica sobre divorci i segones oportunitats en el marc de la llei islàmica (3 mesos i 10 dies per revocar). Diàleg Japó–Occident: de Joe Hisaishi i Ozu al japonisme de Van Gogh i el documental “Van Gogh y Japón”. Clau: influència de l’ukiyo-e i l’obertura Meiji. Eixos temàtics AFF: migracions i gèneres (remakes i relectures): “Intimate Strangers” (Corea, sobre “Perfectos desconocidos”), “Still Human” (Hong Kong, cuidadores filipines), “Fly by Night” (Malàisia, thriller social). Terror Molins: ambient de gran festival a la Peni, eix surrealista (90 anys d’“Un chien andalou”, “Santa Sangre”, “Blue Velvet”), i nou terror: “Koko-di Koko-da”, “Sator”, “Gwen”, “We Summon the Darkness” (amb Johnny Knoxville). Debat del gènere: innovació des del cinema indie (Miquel Pastor) i alerta sobre un possible viratge moralista del terror (Àngel Hernández, “NOM”). Asian Film Festival Barcelona 2019 Panorama i programació estesa Dates: 30/10–10/11. Més de 100 films i 20+ països. Extres: col·laboració amb Filmoteca de Barcelona (retrospectiva Yasujiro Ozu, tot novembre i fins a mitjans de desembre) i CineBaix (Mostra Mediterrània i del Llevant; recomanada l’iraniana “Primer Autógrafo para Rana”). Metàfora de l’edició: una “gran empanada” d’ingredients diversos a desxifrar; idea de festival com a diàleg de mirades. Focus: Iran — talent, indústria i “Reza” Dinamisme iranià: com a Corea del Sud, molts joves s’orienten a la carrera de cineasta (apunt de Mohammad Attebay en masterclass a la Pompeu). Pesa l’herència de Kiarostami, Farhadi, Panahi. Dades: 14 films iranians programats (vs. 12 Corea, 11 Japó). Guanyadora oficial: “Reza” (Ali Reza Motamedi). To lídic i lleuger amb treball formal fi, entre drama i comèdia romàntica. Sinopsi: la parella Reza i Fati es vol divorciar. Segons la llei islàmica, disposen de 3 mesos i 10 dies per revocar la decisió. Reza intenta recomençar, Fati es resisteix al canvi. Japó-Occident: japonisme i “Van Gogh y Japón” Banda sonora de fons amb Joe Hisaishi; record d’Ozu i influència en Wes Anderson (Isle of Dogs, estètica frontal, minimalista), un japonisme contemporani. Context històric: obertura del Japó a finals del segle XIX (transició a l’era Meiji, des de 1853). Pintors occidentals fascinats: Van Gogh, Cézanne, Gauguin. Clau visual: Ukiyo-e (gravats en fusta, edició seriada; p. ex. Hokusai). Documental: “Van Gogh y Japón” — com Van Gogh assimila l’ukiyo-e i el reinterpreta als seus paisatges del sud de França. Gèneres i migracions a l’AFF Corea: “Intimate Strangers” (remake d’“Perfectos desconocidos”) — amistats, secretisme, mòbils sobre la taula; tensió contemporània. Hong Kong: “Still Human” (Oliver Chan) — home amb discapacitat i assistent filipina; radiografia de vivienda i cures en clau migratòria. Malàisia: “Fly by Night” — thriller nocturn de taxistes que assalten l’elit; cartografia la desigualtat i el mosaic ètnic (malais, xinesos, indis). Tibet: “Jinpa” (prod. Wong Kar-wai) — un noir diürn gèlid, format quadrat, cromatisme desgastat, i aire de western d’altura. Dos viatgers homònims (Jinpa) i una venjança pendent. “Si et conto el meu somni, l’oblidaràs... si t’hi implico, es convertirà en el teu.” —creença budista que vertebra “Jinpa” Terror Molins (Molins de Rei) Ambient i seu Teatre de la Peni amb so i projecció impecables; Sala Gòtica per a paral·leles. Públic entès i sala a vessar. Àudio amb Àngel Hernández (director del curt “NOM”, a competició oficial). Eix 2019: Surrealisme i retrospectives 90 anys d’“Un chien andalou” (Buñuel/Dalí) — homenatge central. Recuperació de “Santa Sangre” (Jodorowsky) — amb Brontis Jodorowsky — i “Blue Velvet” (Lynch). Debat sobre què és veritablement surrealista (Lynch vs. Jodorowsky; també esment d’“L’Âge d’Or”). Nou terror: títols i tendències “Gwen” (William McGregor) — rural, segle XVIII, més drama social (desnonaments) que terror estricte; herència de “The Witch” (to pausat, paisatge, possessió mínima). “Sator” (Jordan Graham) — autor omnívor (direcció, guió, càmera, muntatge), i la seva àvia a pantalla, aportant veritat i inquietud. “Koko-di Koko-da” — conte macabre amb eco midsomerià (introducció fatalista i repetició cíclica); estil Sundance. “We Summon the Darkness” — slasher amb Johnny Knoxville com a predicador; gir inicial potent. Innovació i límits del gènere Miquel Pastor (cap de programació): la innovació sol venir de produccions petites; les grans busquen retorn i arrisquen menys (cast, guió, forma). Albert Galera (director): el terror és un gènere il·limitat i en reinvenció constant; els límits amb el fantàstic són porosos. Àngel Hernández (sobre “NOM”): crítica a un possible gir moralista/políticament correcte en el terror, on s’imposa el missatge social per damunt de la transgressió. “El horror era el gènere dels tabús; ara acabem aplaudint allò acceptable.” —Àngel Hernández Conclusions L’AFFBCN confirma Iran com a pol de creació i autor (premi a “Reza”) i consolida el diàleg Asia–Occident (de Ozu a Van Gogh). El Terror Molins reivindica els orígens (surrealisme) i el present del nou terror: autoral, híbrid i, sovint, social. Debat obert: innovar sense perdre la transgressió — el terror com a espai per a riscos formals i temàtics.


Fem que les nits de divendres i les tardes de diumenge sigui menys avorrida! Descobriment de novetats musicals i el millor entreteniment amb el millor equip. Ens escoltem? Amb Pau Martínez.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, soul, etc...

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.