
Entrevistes de la Justa del 22/10/2020 — Living Room a Can Ginestà: nou llenguatge a tres, nou conceptes i un procés col·laboratiu obert
Visió general Entrevista a les artistes Laura Baringo i Dorothy Elfring (amb presència indirecta de Montse Baqués) sobre l’exposició Living Room al celler de Can Ginestà. El projecte rebutja ser una «mostra col·lectiva» tradicional i es presenta com un nou llenguatge compartit on les tres autores creen peces comunes a partir de nou conceptes. "Jo soc perquè tu ets" — Ubuntu (citat al tram final com a síntesi de l’esperit de la mostra) Temes principals i idees clau Què fa diferent Living Room • No és una exposició col·lectiva: no hi ha obres separades per autora; es construeix un llenguatge comú a tres veus. • Nou conceptes com a eixos: cada concepte és una peça (de vegades instal·lativa), amb solucions formals diverses i sense repetir fórmula. • 14–16 mesos de treball: procés llarg i iteratiu, incloent confinament i coordinació per Skype. • Barreja de llenguatges: escultura, gravat, fotografia, vídeo, pintura i dibuix es creuen; fins i tot una peça on la percepció és vista + oïda amb les veus de les artistes. Els 9 conceptes treballats • Límits • Paraula • Taula (mesa) • Sexe • Niu (nido) • Mur • Discurs • Babel • Vida Exemple: a «Vida», una sola obra conté 33 mòduls; a «Límits», una fotografia de la Doro es trenca en quatre per explorar una nova dimensionalitat. Procés creatiu i "muro" • Escolta activa i ego a un costat: la creació s’ha fet des de l’oïda i la mirada, acceptant i combinant propostes. • El "mur" del procés: panell que mostra el recorregut creatiu (plànol de la sala, carteles, fotos, projeccions). Acaba funcionant gairebé com una obra en si. • Dues seus de treball: estudi-taller a Girona (Montse) i estudi a Sant Just, jornades llargues i coreografies de treball que es veuen en un vídeo sense so. Recorregut recomanat per la mostra • Primer, veure totes les peces a sala; després, anar al mur per contextualitzar (noms, carteles, idees clau). • A la sala polivalent: peça «Discurs», amb veus entrellaçades i una imatge potent d’una boca parlant —una mena de resum conceptual del projecte. Moments destacats i cites • «No és una mostra col·lectiva»: és un espai de trobada —un living room— on es construeix un llenguatge híbrid. • Dorothy sobre «Límits»: la ruptura física de la foto va ser un «moment clau» que li va obrir nous nivells de lectura i espai. • Importància de la paraula i el llenguatge durant el confinament (treball per Skype): la veu i l’oïda esdevenen materials artístics. • «Ubuntu – Jo soc perquè tu ets»: la ressenya llegida per Montse Baqués resumeix l’experiència de creativitat compartida que transforma també l’espectador. Feedback i recepció • Recepció molt positiva i «inspiradora». Un coreògraf va improvisar una dansa darrere d’una tela de la peça sonora: interacció viva amb l’obra. • Els visitants descobreixen la mostra a poc a poc, amb sorpreses (projeccions a l’entrada, jocs de percepció) i demanen fins i tot escriure textos crítics. Context, autores i llenguatges • Laura Baringo: escultura i gravat. • Dorothy Elfring: fotografia i vídeo. • Montse Baqués: pintura i dibuix. • Vincle amb Sant Just Desvern (residència i trajectòria prèvia) i projecte concebut específicament per al celler de Can Ginestà, però exportable a altres espais.






