Altres

Episodis etiquetats amb Altres

12207episodis
Cinema sense condicions del 18/10/2022 — Rosemary’s Baby, Lucrecia Martel i “Un año, una noche”: ambigüitat, autoria i actualitat cinematogràfica - episode art
Cinema sense condicions
59'

Cinema sense condicions del 18/10/2022 — Rosemary’s Baby, Lucrecia Martel i “Un año, una noche”: ambigüitat, autoria i actualitat cinematogràfica

Resum general Episodi centrat en el clàssic de Roman Polanski, “Rosemary’s Baby” (1968), i en l’actualitat cinèfila: la visita de Lucrecia Martel i l’estrena d’“Un año, una noche” (Isaki Lacuesta). Conversa coral amb to analític i apassionat sobre estil, context, temes i llegat. "Els paranoics... no pel fet de ser paranoics deixen de tenir raó." 1) Clàssic de la setmana: Rosemary’s Baby Importància i influència • Obra que consolida el cicle modern de terror satànic a Hollywood (precedeix L’exorcista). • Model de terror psicològic: ambigüitat sostinguda entre paranoia i conspiració real. • Connexions amb l’obra de Polanski: Repulsion i El quimérico inquilino (aïllament, ment, espai tancat). Temes i idees clau • Ambigüitat del mal: el relat força l’espectador a dubtar de la percepció de Rosemary. • Aïllament i incomunicació: personatges “dins una peixera”, incapaces de trencar la mampara social i emocional. • Crítica social: la secta de classe alta, multiètnica, com a al·legoria de les elits “vampíriques”. • Context 1966-68: anys de revolta cultural (Maig del 68, contracultura hippie); col·lisions amb censura (a Espanya es va tallar l’escena de la violació onírica). Posada en escena i recursos • L’arquitectura del pis i els passadissos com a “personatge” dramàtic: espai domèstic ominós, portes, armaris i parets que comuniquen amb l’altre pis. • Música de Komeda i cançó de bressol cantada per Mia Farrow: inquietud des de l’inici amb to falsament ingenu. • Detalls de fidelitat a la novel·la d’Ira Levin (ascensor, dates 1966 “Any 1”). Producció, repartiment i “easter eggs” • Càsting: John Cassavetes (necessitava finançar el seu cinema independent, p.ex. Faces); Mia Farrow imposada per Bob Evans; tensions Polanski–Cassavetes. • Anècdotes: divorci de Frank Sinatra lliurat en ple rodatge; la intensitat de Polanski a la seqüència onírica va impressionar Bob Evans. • Curiositats: anagrama “Roman Castevet”; cameo de William Castle; veu telefònica de Tony Curtis; referència meta a l’actriu Victoria Vetri; tall de cabell Vidal Sassoon. Recepció, context i llegat • Censura de l’escena de la violació a diversos països; Polanski, catòlic polonès, aborda un tema percebut com a “blasfem” l’any 68. • Ecos i influències: The Sentinel, L’exorcista, i, en l’actualitat, Hereditary. • Estil artesanal: càmera, muntatge, llum, actors, partitura; guió de ferro, sense dependre d’efectes especials. “No us perdeu Rosemary’s Baby… però no és gratificant: et deixa fotut.” 2) Debat crític: autoria vs ofici • Apunt a partir d’una xerrada de Santos Zunzunegui a la Filmoteca: distinció entre “fer cinema com a ofici” i ser veritable cineasta-autor. • Reivindicació de criteri i exigència davant la producció massiva contemporània. 3) Focus actualitat: Lucrecia Martel • Estada a Barcelona (Biennal del Pensament) i presentació a Filmoteca de curts i del migmetratge “Terminal Norte” (2021). • Peça com a carta d’amor als artistes durant la Covid (Salta, Argentina): Julieta Lasso, Mariana Carrizo, Lorena Carpanchay, Noelia Sinkunas, BIAMI, entre d’altres. • Martel prepara “Chocobar”, sobre l’assassinat de l’activista indígena Javier Chocobar (2009). Autora valenta, compromesa i essencial del cinema sud-americà contemporani. 4) Estrena destacada: “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta) • Basada en el llibre de Ramon González (supervivent del Bataclan). Interpretacions de Noémie Merlant i Nahuel Pérez Biscayart. • Estructura: una nit (la del Bataclan) i un any de conseqüències emocionals i psicològiques. • Tria estilística: evitar sang i fetge i centrar-se en el trauma i la reconstrucció. Idees clau Ambigüitat + aïllament com a eixos del terror de Polanski. L’espai (pis, passadissos, armaris) funciona com a dispositiu dramàtic. Rosemary’s Baby dialoga amb l’esperit del 68 i la censura del seu temps. Actualitat: Lucrecia Martel com a veu imprescindible i Isaki Lacuesta oferint un relat humanista sobre el Bataclan.

M de Música del 17/10/2022 - episode art
M de Música

M de Música del 17/10/2022

Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música. Maria Quintana.

l'Audició del 17/10/2022 - episode art
l'Audició

l'Audició del 17/10/2022

Audició de sardanes amb comentaris sobre les peces que s’escolten. A la meitat del programa, s’inclou normalment una curta notícia relacionada amb el món de la sardana.

Empanada Cultural del 15/10/2022 — La nova carn: Cronenberg i 'Crimes of the Future', Junji Ito i el body horror, i l’art pertorbador de Witkin, Sherman i Giger - episode art
Empanada Cultural

Empanada Cultural del 15/10/2022 — La nova carn: Cronenberg i 'Crimes of the Future', Junji Ito i el body horror, i l’art pertorbador de Witkin, Sherman i Giger

Overview del programa "The new flesh" — la nova carn com a fil conductor d’un episodi intens i pertorbador. L’episodi d’Empanada Cultural aborda la nova carn des de tres fronts: - Cinema: el retorn de David Cronenberg amb "Crimes of the Future" i un debat crític sobre si aporta novetats o bé un "greatest hits" del seu imaginari. - Còmics/Manga: un descens a l’obra de Junji Ito i el seu body horror (Tomie, Uzumaki, Gyo, Black Paradox). - Art: la fotografia i la iconoclàstia de Joel-Peter Witkin, les performances identitàries de Cindy Sherman i la sensualitat biomecànica de H.R. Giger. A la part final, agenda amb el Festival de Sitges i avís d’un especial al proper programa. Presentació i fil conductor: què és la “nova carn”? "La mort només és el principi" La nova carn s’entén com una estètica del cos que mescla eros i tànaos, allò que és obscè (el que queda fora d’escena) i la fascinació per la metamorfosi i la mutilació. Referents clau evocats: Videodrome, Shivers, The Fly, Hellraiser (Pinhead), Tetsuo. Marc teòric: el cos com a escenari de l’inconscient, l’erotisme dislocat i la fricció plaer/dolor. Cinema: Cronenberg i "Crimes of the Future" Context i temes Cronenberg torna després de 8 anys amb una peça que molts perceben com a testament fílmic de la seva etapa 80-90. Temes centrals: el cos i la màquina, el desig, la malaltia com a revolució, sexualitat ambivalent i tecnològica, identitat i alliberament. Línies memorables del tràiler i la pel·lícula: "It is time to listen" "The world is a much more dangerous place now that pain has all but disappeared" "Let us not be afraid to map the chaos inside" Valoració crítica (debate) • Punts forts: composició visual sòlida, to melancòlic, música de Howard Shore, ecos de David Lynch. • Dèficits: guió que enumera idees sense desenvolupar-les prou (pistes sobre el plàstic/ecologia), subtrames que es dilueixen, cues de to (interpretació de Kristen Stewart) que treuen potència al discurs. • Diagnosi general: més reiteració que risc; sensació de “fanfiction de Cronenberg” en lloc de veritable reinvenció. Comparacions i genealogia Relectura de filmografia: Shivers, The Fly, Crash, Dead Ringers, Videodrome. Discussió sobre la vigència dels temes en el s. XXI i el relleu generacional amb Brandon Cronenberg (Antiviral, Possessor). "La cirugía es el nuevo sexo" — lògica de la nova carn portada a l’extrem performatiu. Còmics/Manga: Junji Ito i el body horror L’autor i l’estil Junji Ito (mestre del mal rotllo): traç reconeixible, composicions que busquen bellesa en el grotesc, fascinació per allò inquietant i l’indesxifrable (ecos de Lovecraft). Obres clau • Tomie: femme fatale immortal que regenera el cos i esclavitza des del desig. • Uzumaki: una maledicció d’espirals que consumeix un poble; metàfora implacable amb imatges icòniques. Adaptació anime (Adult Swim) en camí. • Gyo: peixos amb potes metàl·liques i l’“olor de mort”; mutants peix-màquina-humà; por nuclear i crisi de l’evolució. • Black Paradox: quatre desconeguts i un suïcidi col·lectiu que vira cap a dobles (doppelgänger) i identitats tecnològiques. Claus de lectura • Cos com a amenaça i alteritat radical. • De l’interior cap a l’exterior: terror que germina al cos i en deforma la realitat. • Potència visual que convida a lectures socials (ansietat, tecnologia, trauma col·lectiu postnuclear). Art: Witkin, Sherman, Giger — iconoclàsties del cos Joel-Peter Witkin Bodegons de carn i mort, caps tallats, negatius ratllats i corroïts amb àcid: bellesa dins la lletjor. Reescriptures d’icones: de Velázquez (Les Menines) a una Venus desbordant, passant per un "petó" de dos caps de la mateixa persona — una necro-icona contra la cultura del selfie. Cindy Sherman Autoretrats com a dispositiu d’identitat: performance del rostre, gènere, rol social i mirada crítica al canó de bellesa. H.R. Giger Biomecànica sensual i feminitat monstruosa ("Necronom IV/V"): el pont entre art d’avantguarda i imaginari fantàstic (Alien), sovint més radical a l’art que al cinema comercial. Agenda i tancament Festival de Sitges (6–16): anunci d’un especial al proper programa. Recordatori de xarxes i podcasts/videocasts. Idees clau La nova carn com a marc per pensar el cos: desig, dolor, tecnologia i identitat. Cronenberg signa un retorn elegant però poc disruptiu. Junji Ito: el body horror més imaginatiu i opressiu del manga contemporani. Witkin–Sherman–Giger: l’art contemporani com a espai on la perversió i la transgressió esdevenen pensament visual.

Benvinguts, Benvolguts, Ben Trobats del 14/10/2022 — C de Convivència i Càncer: ONG i acció humanitària, ACNUR i refugiats; Centres Kàlida i arquitectura de cura; Bòsnia postguerra; cementiris de Barcelona - episode art
Benvinguts, Benvolguts, Ben Trobats

Benvinguts, Benvolguts, Ben Trobats del 14/10/2022 — C de Convivència i Càncer: ONG i acció humanitària, ACNUR i refugiats; Centres Kàlida i arquitectura de cura; Bòsnia postguerra; cementiris de Barcelona

Visió general del programa "Convivència, Compartir, Compromís" — tres C que s’entrellacen amb una altra C central: càncer. El programa teixeix un diàleg entre salut, societat i llenguatge, i obre el focus a la cooperació, l’acció humanitària, els refugiats, l’arquitectura com a cura, i fins i tot la memòria col·lectiva a través dels cementiris. • Convidat principal: Joan Rabantós i Rovira, sociòleg i especialista en comunicació i gestió d’ONG, ex Oxfam/Intermón i ACNUR, director de Fundació Kàlida (centres inspirats en els Maggie’s Centres). • Eixos del programa: - Diferenciar amb claredat entre cooperació i acció humanitària (i evitar les sobrepromeses). - Entendre el mandat d’ACNUR i el dret d’asil, en contraposició a la migració econòmica. - Descobrir Kàlida: arquitectura per tenir cura, suport psicosocial gratuït i llenguatge no bèl·lic sobre el càncer. - Mirada a Bòsnia i Hercegovina: ferides de la guerra, segregació educativa i senyals d’esperança. - Crònica cultural i històrica dels cementiris de Barcelona, rituals, llengua i evolució dels serveis funeraris. De les ONG a l’acció humanitària Trajectòria i màrqueting social • Rabantós explica com el màrqueting social (inspirat per Philip Kotler) el porta a orientar la comunicació i la gestió cap a causes socials. Oxfam/Intermón: cooperació, límits i aprenentatges • Diferència entre projectes de cooperació (desenvolupament, ajuda, incidència política) i el seu impacte real. • Crítica a les sobrepromeses: «no estem canviant el món»; s’ajuda a persones concretes, i això ja és molt. • Exemple d’Etiòpia: pous no utilitzats per factors culturals (l’anada al riu era també espai de convivència). Clau: dissenyar amb participació i respecte a la cultura local. Acció humanitària vs cooperació • L’acció humanitària és un «deure de rescat» (salvar vides en emergència); la cooperació entra després amb canvis estructurals. • Metàfora clau: «Si algú cau al mar i saps nedar, tens l’obligació d’ajudar». ACNUR i el dret d’asil Mandat i operativa • ACNUR (agència de l’ONU) garanteix la protecció internacional a persones forçades a fugir per guerra, persecució política, religiosa o per pertinença a un grup social. • Xifra d’impacte: prop de 100 milions de desplaçats forçosos al món; el 80% en països veïns en desenvolupament. • En camps de refugiats, ACNUR coordina i licita serveis (amb el Programa Mundial d’Aliments i ONG especialitzades) sota un «paraigua» legal i logístic. Refugiats vs migrants al Mediterrani • En arribar a Lampedusa o altres ports, una persona pot demanar asil si demostra persecució o fugida d’un conflicte reconegut. • Distinció crucial: no és el mateix procedir d’un país en guerra que ser un migrant econòmic; els camins legals divergeixen completament. Kàlida: arquitectura de cura i suport psicosocial Origen Maggie’s i aterratge a Barcelona • Inspiració en Maggie’s Centres (Maggie Keswick i Charles Jencks): espais dissenyats per arquitectes de prestigi al costat d’hospitals per oferir acollida i suport psicosocial. • Kàlida Sant Pau (2019, Benedetta Tagliabue): obert a qualsevol persona amb càncer (no només Sant Pau), amb suport psicològic, infermeria oncològica, treball social, i tallers (nutrició, fisioteràpia, etc.), tot gratuït. Llenguatge, adherència i benestar • En procés oncològic, exercici suau, alimentació i gestió emocional milloren l’adherència als tractaments (evidència científica). • Llenguatge: evitar el relat bèl·lic («lluitar contra el càncer») perquè pot ser contraproduent; posar la persona al centre. • A Kàlida, no es parla de «pacients» dins el centre, sinó de persones que conviuen amb càncer. Dades clau del càncer i prevenció • Estat espanyol: ~280.000 nous diagnòstics/any; >40.000 a Catalunya. • Supervivència a 5 anys: ~54% (gran variabilitat per tipus de càncer). • Factors clau de progrés: prevenció, recerca i diagnòstic precoç. Model, expansió i finançament • Gratuïtat 100% per als usuaris. • Finançament principalment privat (fundacions, empreses, donatius individuals), amb origen en patrons fundadors (Fundació Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Fundació Nous Cims) i suport creixent propi. • Primícia: preparació de dos nous centres Kàlida a Catalunya (en fase d’aprovació i finançament). • Equip: 8 persones (5 assistencials) + voluntariat i col·laboradors; espai en clau de clúster per a entitats (ex. PICAM: perruques i mocadors). Bòsnia i Hercegovina: ferides i esperança • Postguerra amb segregació educativa (model «Two schools under one roof»): dos currículums sota el mateix sostre, identitats i relats divergents de la guerra. • Acords de Dayton (1995): estructura en entitats que manté fractures (Republika Srpska, Federació de B&H, Districte de Brčko). • Senyals d’obertura: avenços de partits multietnis en alguns territoris; la joventut com a vector d’esperança. Cementiris de Barcelona: història, rituals i llengua • De l’enterrament intramurs (esglésies i claustres) a cementiris extramurs per motius d’higiene (ex. Poblenou 1775; Montjuïc 1883; Collserola, etc.). • Rituals: de les cortines de dol als balcons a l’arribada dels tanatoris (Sancho d’Àvila, 1968) i crematoris; noves pràctiques (columbaris, urnes biodegradables). • Negoci funerari: de la dispersió de funeràries al servei municipalitzat (Pompes Fúnebres de Barcelona, 1956). • Apunts lingüístics: les afores (no «els afores»), camamilla (no «manzanilla» si ens referim a la infusió), i alternatives a «fulano, mengano…». Debat obert sobre ONG i sector públic • Dilema: hi ha tasques que les administracions haurien d’assumir, però les entitats socials aporten especialització, proximitat i eficiència en certs àmbits. • Transparència i licitacions: en contextos fràgils hi ha riscos, però grans organitzacions i organismes com ACNUR han reforçat controls i auditories; la credibilitat depèn de la gestió rigorosa. Idees força • Evitar sobrepromeses: millor impacte real i mesurable que titulars grandiloqüents. • Disseny centrat en cultura, participació i dignitat de les persones. • El llenguatge importa: configura experiències i expectatives.