
M de Música del 7/11/2022
Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música. Maria Quintana.
Episodis etiquetats amb Altres

Un programa al meu gust. La música que em desperta sentiments i emocions. Música clàssica, jazz, new age, etc. La paraula, la poesia introdueix la música. Maria Quintana.

Audició de sardanes amb comentaris sobre les peces que s’escolten. A la meitat del programa, s’inclou normalment una curta notícia relacionada amb el món de la sardana.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, el soul, etc.

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Resum general «El Festival de Sitges és un monstre» i Halloween és a tocar: un programa-Frankestein que enllaça el nou especial de Marvel amb la lectura crítica del palmarés de Sitges 55. Punts clau • Marvel sorprèn amb Werewolf by Night: blanc i negre, homenatge als monstres clàssics, direcció debut de Michael Giacchino, més violència explícita del que és habitual a Disney/Marvel. • Sitges 55, polèmica al palmarés: triomf de Sisu (entreteniment pur) per davant d’opcions més «artístiques» com Pearl. El públic premia Irati i la crítica, Something in the Dirt. Fora de competició, As bestas es destaca com a obra mestra. • Debat industrial: estratègia Marvel (sèries+especials a Disney+), el caos de DC, i el paper d’A24 en el suposat terror elevat. Marvel Special Presentation – Werewolf by Night Què és i com sona • Especial de 54’ a Disney+: Werewolf by Night de Michael Giacchino (també compositor). • Estètica retro: blanc i negre, granet de pel·li antiga, frames «cremats», cor mixt i fanfàrria Marvel «reimaginada». • Efectes pràctics i animatrònics; fotografia basada en expresionisme alemany (joc d’ombres, clarobscurs, fora de camp i strobe). To, gènere i límits • El cinema de superherois com a «contenidor de gèneres»: aquí terror clàssic amb humor dosificat. • Violència poc habitual a l’MCU (amputacions, sang –negra en B/N–). Declaració d’intencions: trasllat de Deadpool i Logan al catàleg Marvel. Personatges i trama (sense espòilers clau) • Conclave de caçadors de monstres a la mansió d’Ulysses Bloodstone; la joia mística decideix el lideratge. • Gael García Bernal brilla com a caçador de perfil baix; Elsa Bloodstone pren protagonisme; el «monstre» es roba l’espectacle. Veredicte ràpid • Un gran homenatge que funciona sol, estilísticament valent i divertit; encaixa en la línia de Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Sam Raimi), però mira més enrere (Universal/Hammer). Sitges 55 – Palmarés i debat crític «Sisu» arrasa (millor pel·lícula, interpretació masculina, música i fotografia) i obre el debat: què ha de premiar un festival? Sisu (J. Helander) – guanyadora absoluta • Híbrid western-bèl·lic: un solitari i uns nazis com a diana «legítima» per a l’espectacle sagnant. • Entreteniment pur i autoconscient (sense pretensions temàtiques). • Crítica del programa: premis «excessius» davant d’opcions més treballades formalment. Pearl (Ti West, A24) – direcció i actriu • Díptic amb X (i camí de tríptic). Mia Goth, col·leboradora al guió, es corona (premi ex-aequo d’interpretació femenina). • Referents: melodrama de Douglas Sirk passat pel filtre del gènere; treball de color i composició apte per a cinèfils. • No necessita veure X prèviament; aposta per un horror emocional amb estil. «Terror elevat» i A24 • Debat sobre l’etiqueta: The Witch, Hereditary, Midsommar, etc. • Més que «nou llenguatge», nous autors amb veu pròpia i cura formal. Premi del Públic – Irati (P. Urkijo) • Èpica medieval en basc, arrelada al folklore d’Irati. • Exemple d’ecosistema basc: ajudes i aposta per gènere i identitat local; desig d’anàlegs en català. Premi de la Crítica – Something in the Dirt (Moorhead & Benson) • Duo de culte (Spring, The Endless) torna amb una peça pandèmica i cerebral. • Investigació meta, amistat tòxica i «palla mental» més autoreferencial; divisiva però aplaudida per la crítica. • Deriva comparativa: Venus (Balagueró) com a exemple d’híbrid menys reeixit. Meliés d’Or – Cerdita (Carlota Pereda) • De curt a llarg: bullying estiuenc, Laura Galán magnètica en pantalla. • Relectura de les Scream Girls vuitanteres, amb forma sòlida; en el dramàtic pur no sempre arriba, però el conjunt funciona i enganxa. Fora de competició – As bestas (R. Sorogoyen) • Obra mestra per la taula: tensió sostinguda, càmera amb pulsió i mirada social que estreny l’estómac. • La metàfora de la rapa das bestas obre i vertebra el film. Per molts, hauria d’haver estat la candidata òscar en lloc d’Alcarràs. Indústria i estratègies Marvel vs DC i el model plataforma • Marvel enllaça llargmetratges amb sèries/«especials» a Disney+ cada 2-3 mesos, mantenint la màquina en marxa. • DC: reconfiguracions, cancel·lacions i direcció erràtica; l’«enemic» el tenen a casa. Cloenda i agenda • Ronda final de festivals: budista, Terror de Cardedeu/Carre de Terror (STAC), Galàctica, Sabadell, Festival de Cinema Asiàtic, Molins… • Signatura radiofònica i tancament musical (ABBA i Adele) entre comiats en bucle. Cites destacades «No era un monstre. Era un ser humà normal i corrent, cruel, imbècil i rencorós. Igual que tots els altres.» (D. Glukhovsky) «Sisu»: perseverança i no rendir-se mai — amb sang i mala llet.

Les millors mescles dels millors DJs, del món del Soulful House, Nu Disco i Deep House

Panorama del programa "La revista más audaz para el lector más inteligente" Programa miscel·lani amb tres eixos principals: Història i pràctica de la sàtira i l’humor gràfic a Espanya: de La Codorniz a El Jueves, passant per Hermano Lobo, Por Favor i El Papus, amb la mirada privilegiada de Josep Hilario Ifon. Història contemporània: la Marxa sobre Roma i el feixisme italià (context, propaganda, declivi i memòria), conduïda per en Joan, amb interludis musicals (Faccetta Nera i l’himne partisan “Bella Ciao”). Arquitectura i ciutat: gratacels i projectes no construïts de Barcelona, del primer Urquinaona a les torres del 2000, i els gratacels “que podien haver estat” a Plaça Catalunya (1918 i 1955). També hi ha interludis musicals que accentuen els temes (Louis Armstrong “What a Wonderful World” i “Smile” de Chaplin) i una peça de cultura pop: la sorprenent trajectòria de la família musical The Kelly Family. 1) Sàtira, humor gràfic i revistes a Espanya Filosofia de la sàtira Sàtira ≠ humiliar: tot i l’aspiració a “fer gràcia sense humiliar”, la sàtira és, per definició, aguda, picant i mordaç; pot fer mal segons a qui interpel·la. Rebuda diversa: la mateixa broma pot ser entesa de formes radicalment diferents. El dibuix és menys ambigu que la paraula: el text té segones lectures que desplacen el sentit. La Codorniz: llegenda, estil i censura Revista (1941–1978), surrealisme i humor abstracte; va esdevenir institució cultural durant el franquisme. Censura i protecció: malgrat suspensions i avisos, va navegar el límit amb habilitat. Segons Ifon, també beneficiada per un cert estatus/proximitat de la seva redacció a Madrid. Llegendes urbanes: portades “famoses” que mai es van publicar, mites que apuntalen la seva aura (“la revista más audaz…”). Hermano Lobo i els setanta efervescents Hermano Lobo (1972–1976) com a “generació jove” de La Codorniz: va anar més lluny en el to i en el risc amb la censura. Els 70: període més fèrtil de l’humor gràfic a Espanya: La Codorniz, Hermano Lobo, Por Favor, El Papus i El Jueves convivint i dialogant. Territoris i escoles d’humor Madrid vs. Barcelona: diferències d’ecosistema i recepció. Forges com a paradigmàtic “humor madrileny”. Bruguera i l’escola catalana: Vázquez (germinador de personatges), Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Penyarroya… L’ofici de crear personatges com a nucli. El Jueves: naixement, línia i evolució Fundat el 7 de maig de 1977: “El Jueves, la revista que surt el divendres”. Primer número: “Espanya va de cul”. Viratge popular: renúncia deliberada a l’elitisme intel·lectual per tocar “el carrer”. Innovacions meta (crèdits humorístics). Canvis i polèmiques: sortida d’Ifon (1978), mort del Gin, noves direccions; crítica a una deriva més grullera però comercialment efectiva. Ecosistema: El Víbora i la línia antisistema, adaptacions al cinema (“Makoki”, “Històries de la puta mili”), i la compra per part dels autors. Panorama internacional de l’humor satíric França: Charlie Hebdo com a sàtira política dura, excel·lència gràfica; límits en temes com la religió i la immigració. Itàlia: humor més d’opereta, mediterrani i directe. Anglaterra i EUA: del Punch clàssic a l’humor sense paraules (Chaplin, Mr. Bean, Tati). Saturday Night Live com a matró del “humor d’actualitat” (el gag “Franco sigue vivo” com a iconografia global). “Con la Iglesia hemos topado”: línies vermelles històriques de la sàtira a Espanya. 2) Interludis culturals i pop The Kelly Family (fenomen europeu) Fenomen de supervendes als 90 (origen als 70), 20+ milions de discos a Europa. Clan familiar itinerant (EUA, Espanya, Irlanda, Alemanya), educació a casa, vida en vaixell i posterior conquista d’Alemanya (macroconcerts a Dortmund). Música que il·lumina temes “What a Wonderful World” (L. Armstrong): pausa evocadora entre blocs. “Smile” (Chaplin) — versió Sidonie: pont cap a la reflexió sobre l’humor sense paraules i la cultura del gag visual. 3) Història: la Marxa sobre Roma i el feixisme italià (Joan) Del mite a la propaganda 28 d’octubre de 1922: “Marxa sobre Roma” — milers de camises negres pressionen el rei Vittorio Emanuele III, que evita l’estat d’excepció i obre la porta a Mussolini. Propaganda: moltes imatges icòniques són, en realitat, de la “marxa” del 1923, ja escenificada. Mussolini, l’oportunista: de socialista i anticlerical a pactista amb monarquia, Església i empresariat. Context i genealogia del feixisme Traumes de postguerra (Caporetto, atur, “victòria mutilada”), veterans i classes mitjanes radicalitzades. Gabriele D’Annunzio i l’epopeia de Fiume (1919–1920): preludi estètic i polític del feixisme. Caiguda i epíleg 1943: destitució; rescat de Gran Sasso (Skorzeny); RSI (República Social Italiana) titella dels nazis. 1945: captura i execució de Mussolini a Milà. Responsabilitats: repressió, guerres colonials (Líbia, Etiòpia), suport a Franco, persecució de jueus. Memòria i política: genealogies del MSI i connexions amb l’actualitat (referència a Meloni). “Giovinezza… per Benito Mussolini!” — l’himne com a engranatge de mobilització i culte al líder. Tancament amb “Bella Ciao” com a coda antifexista i referents culturals: Llibre recomanat: M. Mussolini. El fill del Segle (A. Scurati). Pel·lícules: de “Una giornata particolare” a “Salò” (Pasolini) i “Sono Tornato” (joc ucrònic amb el retorn del dictador). 4) Arquitectura i ciutat: gratacels (i no-gratacels) de Barcelona Què és un gratacels? Debat obert (alçada, pisos, ús): edificis habitats i que destaquen en l’skyline. Antenes i torres de comunicacions, fora. Cronologia essencial Primer “gran” a BCN: Edifici Urquinaona/Fàbregas (1944, 15 pisos). Banco Vitalicio (Passeig de Gràcia/Gran Via): anys 50. Porcioles (1957–1973): permissivitat de “remuntes” i edificis singulars — skyline més dens i discutible. Segona onada (70s–2000s): Torre Colom, Torre Tarragona, Hotel Arts i Torre Mapfre; Torre Mare Nostrum (Gas Natural) (Miralles-Tagliabue) — considerada pel MoMA; casos de “síndrome d’edifici malalt” ja resolts. Desplaçament cap a Diagonal Mar, Fòrum i Fira/L’Hospitalet: reequilibri territorial del vertical. Els gratacels que podien haver estat 1918 (Plaça Catalunya, solar avui Triangle/Fnac): projecte Howells & Rogers (130 m, 30 plantes). Hauria estat el primer gran gratacels d’Europa. Va quedar en paper (context econòmic i resistències). 1955 (Plaça Catalunya): projecte Josep M. Bosch i Aymerich (140 m, 40 plantes, usos mixtos, heliport). Guanya concurs i té suports, però litigis de propietat i oposició ciutadana l’aturen (sentència del Suprem, 1968). Altres “fantasmes” il·lustres: Font monumental de Gaudí a Plaça Catalunya; Plaça de les Glòries inacabable; “Vel de la Núvia” (Zaha Hadid) a la Sagrera; Propostes d’hotel flotant i barri penjat a Montjuïc (Bosch i Aymerich). Clau de lectura Barcelona protegeix el centre: aposta per concentrar l’alçada a perifèries recents per mantenir el caràcter mediterrani del nucli històric. Política, mercat i litigis han estat decisius per al skyline tant com l’enginyeria. “Com més treballo, més sort tinc” (Bosch i Aymerich) — el mèrit no sempre és suficient davant la fricció urbana. Idees força La sàtira és lectura contextual: depèn de qui mira, d’on es publica i del clima polític-cultural. La memòria del feixisme és també memòria de la propaganda: desmuntar mites (Marxa sobre Roma) és clau per entendre’n la pervivència. L’skyline de Barcelona és fruit d’equilibris: creativitat i límit, centre i perifèria, projecte i realitat.

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, el soul, etc.

Música de tots els temps i tots els estils, sense paraules... només música.

Programa dedicat al món del Swing, amb Albert Abella i Diego Fontova

Programa de contes infantils per petits, mitjans i grans, a càrrec del grup MARC (Mestres Àvies, Recuperadores de Contes).

Recorregut per estils musicals que en el seu moment van evolucionar de la música jazz, com el funk, el soul, etc.