
Entrevistes de la Justa del 7/4/2022 — Art Botànica, brodats i cosmogonia personal: Margarita Mascaró sobre jardins, tècniques mixtes i la connexió amb la natura
Panorama general Entrevista a Margarita Mascaró amb motiu de la inauguració d’“Art Botànica” al Celler de Can Ginestà (més de 40 obres). Inaugura avui a dos quarts de vuit del vespre i romandrà oberta fins al 13 de maig. • Obra centrada en el món vegetal com a “mestre” de formes i vitalitat. • Cada peça és concebuda com un “jardí personal” i, alhora, un jardí en si mateix. Temes principals • Cosmogonia personal i introspecció: l’art com a filtre interior per comprendre perquè ens atrauen formes i colors; recerca de “claus” a través de les obres i textos associats. • Trajectòria i performance: els inicis en performance (finals 80/principis 90, grup “Los Inseparables”, presència al MACBA) marquen la gestió de l’espai, tot i que no apareix directament a l’exposició. • Art botànica i simbolisme: el món salvatge vegetal, referents com “El jardí simbòlic” i plantes amb fort simbolisme (palmera, figuera). • Tècniques i materials: acrílic sobre paper, col·lage, papers creats, relleus subtils; i els dibuixos d’agulla (gran format) com a forma de brodat improvisat. • Alquímia de les flors i observació: fascinació pel creixement vegetal i l’abstracció prèvia a la floració; origen i impuls creatiu durant la pandèmia. • Sèrie sobre algues: “Algae” com a mirada a les formes de vida més antigues i la seva profunditat “abismal”. • Connexió amb la natura: crida a apropar-s’hi també des de la ciutat (jardins urbans, plantes a casa). • Procés creatiu: temps concentrat per crear un corpus coherent, perseverança i creure en un mateix malgrat els dubtes. • Taller de pintura creativa: projecte pedagògic amb llibres d’artista i temes com ciutat, poètica i botànica. Tècniques i processos Pintura i col·lage • Acrílic sobre paper com a segell propi (només una tela a l’exposició). • Col·lage integrat per construir formes i relleus lleugers. • Papers creats des de zero i encapsulats (ex. “Jardí de Llum”). Brodat i “dibuix d’agulla” • Brodats de gran format (1×1 m) com a “dibuix amb agulla”, improvisats, lents i contemplatius. • Ús de diferents puntades per modular volums, plens i buits. • Interessada en el simbolisme històric del brodat i en una possible “escriptura creativa” a partir de petits símbols. Conceptes i símbols Cosmogonia personal • L’artista filtra la percepció del món per entendre preferències (colors, formes) i construir un llenguatge propi. • Escriu textos a posteriori per cada obra, trobant “claus” interpretatives. Jardí i botànica simbòlica • Referència constant a “El jardí simbòlic” i a la lectura simbòlica de plantes. • Palmera com a imatge d’“aigua i foc” (arrels-sol/fulles), figuera i altres espècies amb càrrega simbòlica. Alquímia de les flors • Observació del “moment alquímic” del creixement: formes geomètriques sorprenents prèvies a l’obertura de la flor. • Origen del focus botànic durant el confinament, dibuixant plantes de casa i terrassa. L’exposició (què s’hi trobarà) • Diversos espais: pintura, relleus escultòrics i parts temàtiques. • Quarta sala: “Jardí de dibuix”: horitzó de dibuixos diaris de plantes fets durant la pandèmia. • Sèrie “Algae”: peces amb profunditat, quasi com “peixeres”, que evoquen l’inici de la vida. Connexió amb la natura • Reivindicació d’una relació activa amb el vegetal per aprendre i millorar com a persones. • Propostes per a ciutat: microjardins, cura de plantes, col·laboració en verd urbà. Procés creatiu i inspiració • Cal una empenta llarga de treball concentrat per generar un corpus coherent; després, ritmes més lents. • La inspiració s’assimila a confiança i resistència: seguir la intuïció malgrat els dubtes. Altres projectes • Taller de pintura creativa (WordPress): llibres d’artista temàtics, treball amb alumnes i artistes; etapa online durant la pandèmia; previsió de reprendre’l. Cites destacades “Sempre he estat amb el llapis… no imagino una altra manera més sincera d’expressar-me.” “Cada obra és un jardí personal.” “Has de seguir la teva intuïció… és com resistència.”












